15.08.09 SUMMER HOUSE’2009 @ Kaunatas Tautas Nams

15 августа с 19:00 вечера – до 6:00 утра в Резекненском районе, в Каунатском Доме Культуры состоится Фестиваль SUMMER HOUSE’14 под названием „God Save The Vinyl”.

В мероприятии этого года примут участие почти 30 диджеев. Вас ждут пять танцевальных залов:

Vinyl Nation (MainArea):
19:00-20:00 Intars Garbovskis
20:00-21:00 SteveK
21:00-22:00 Martin? Goldbergs
22:00-23:00 Monsta
23:00-23:55 Swan
23:55-00:00 SteveK Pres Summer House 2009
00:00-01:00 Paffendorf
00:01-02:00 De-Grees
02:00-04:00 Mixmasters AG & Raitis
04:00-05:00 Oriola (Vital & Lezz)
05:00-06:00 Rxd

Shark Energy Open-air
22:00 — 23:00 Andrew Stone
23:00 — 00:00 Ricky
00:00 — 02:00 Bogdan Taran
01:00 — 02:00 Deros
02:00 — 03:00 Andre Crash
04:00 — 05:00 Siim Pohlak

Drum'n'Bass Stage :
22:00 — 23:00 Worm
23:00 — 00:00 CarrotHead
00:00 — 02:00 Arthur
02:00 — 03:00 Exact
03:00 — 04:00 Slovar
04:00 — 05:00 Epileptik

X-Promo vs Viator area:
22:00 — 23:00 Vadim Groont
23:00 — 00:00 guest djs
00:00 — 01:00 V-Sky & Rukeen
01:00 — 02:30 Vitamin / Dj Drozd
02:30 — 03:30 Offito
03:30 — 04:30 House
04:30 — 06:00 Ksenia Kamikaza

Chill-out room:
00:00-01:30 Martin? Goldbergs
01:30-04:30 Ksenia Kamikaza
04:30-06:00 Martin? Goldbergs

Официальный автобус мероприятия организует компания «Partytour».

В 15;00 в день тусовки от бывшей почты отходит «PartyBus»
Стоимость — 15лс.
Информация по телефону — 22184949.

MORE INFO COMMING SOON:

15.08.2009 Paul van Dyk @ Ogres Estrāde

Номинант премии Grammy и “Человек года” по мнению журнала Mixmag, “Лучший европейский диджей” по версии американской International Dance Music Awards, второй номер в списке популярности Top 100 DJs британского DJ Mag и лауреат мексиканского аналога “Оскара” за саундтрек к фильму Zurdo... Все это — Пол ван Дайк, самый занятый человек мирового музыкального бизнеса.

Родившемуся в городке Элсенхеттенштадт, ГДР, Полу ван Дайку (наст. имя Пол Маттиас) пришлось проделать непростой путь от локальной знаменитости, звезды вечеринок Dubmission в гамбургском клубе Turbine до супер-диджея мирового масштаба, способного выдержать шестичасовые сеты перед многотысячной толпой на фестивалях Gatecrasher. Его детство в Восточной Германии нельзя назвать абсолютно безоблачным. Единственным источником информации для увлекающегося музыкой подростка было радио. “Мы записывали музыку западных радиостанций и крутили ее на наших вечеринках, поскольку на востоке просто не было ничего похожего на клубную жизнь. В те дни я слушал шоу Моники Дейл, и меня пленила музыка New Order”, — вспоминает Пол.

Позже, когда пала Берлинская Стена, в вечеринках уже недостатка не было. 90-е Пол встречает уже вполне оформившимся диджеем со своими музыкальными пристрастиями и отточенной техникой игры. В 1991-м он дебютировал в легендарном Tresor, потом перебирается в Turbine, где выступает бок о бок со своим другом и коллегой DJ Kid Paul. Их шоу, прозванное берлинскими клабберами Paul vs. Paul, стремительно набирает популярность и вскоре друзей находит музыкант и продюсер Гаральд Блюхер (aka Cosmic Baby). Год спустя вышедший на независимом лейбле MFS трек Perfect Day их совместного проекта The Visions of Shiva дает начало официальной дискографии Пола ван Дайка.

Глава MFS, британец Марк Ридер сыграл в карьере Пола ван Дайка решающую роль. Близкий друг музыкантов New Order, он уговаривает их позволить Полу сделать танцевальный ремикс на трек Spooky. Марк также продюсировал два первых LP ван Дайка, 45 RMP и Seven Ways, помогая обрести его работам актуальное трансовое звучание.

Seven Ways с его свежим саундом пришелся как нельзя кстати в Великобритании, находившейся тогда на пике транс-революции. Английские музыкальные журналы сделали ван Дайка своим любимчиком, и имя музыканта не сходило со страниц DJMag. Пола тут же взяли в оборот и владельцы британских суперклубов, и теперь без сета ван Дайка не обходился ни один крупный фестиваль, будь то Gatecrasher, Creamfields или Global Gathering. “Немецкий чудо-диджей” способен был играть шестичасовые сеты, красуясь за пультом в своей фирменной антинаркотической футболке с надписью “"No E, Pure PvD".

В 2000 году Пол основывает собственный лейбл Vandit Records. Он постепенно отходит от классического транс-саунда и начинает активно экспериментировать со звуком. Его альбомы Out There and Back, Reflections и, в особенности, In Between зафиксировали эту стилистическую эволюцию. Музыка ван Дайка стала сложнее и мелодичнее, а сотрудничество с разнообразными звездами, включая Дэвида Бирна из Talking Heads и Джессики Сьютта из Pussycat Dolls привлекли к Пол ван Дайку внимание широкой общественности. В результате — номинация на Grammy и первые позиции в национальных хит-парадах Великобритании, Германии и США.

Новатором Пол выступает и за диджейским пультом. Его выступления переросли рамки стандартного диджейского сета — мастерски управляясь с двумя компьютерами, MIDI-клавиатурой и вертушками, Пол отыгрывает в клубе полноценное живое шоу. Но и этого ему мало. В феврале 2009 он соединил танцевальную и академическую музыку, выступив во Франкфурте с Симфоническим Оркестром Пааво Джарви.

15 августа со своим шоу «Black and White Ibiza party» Пол ван Дайк выступит у нас на Огрской эстраде и будет ждать ценителей своего творчества!

Внимание! Только в один день, 22 июля, цена билетов во всех кассах Biļešu Serviss и на Огсркой эстраде будет всего 5 лат!

DRUM AND BASS HALLOWEEN (31.10.2009 / Pulse Club )

DNBARENA.LV представляет...

31 октября — DRUM AND BASS HALLOWEEN в клубе pulse

NU SCHOOL JUMP UP / MAINSTREAM / NEUROFUNK / TECHNOID / DARKSTEP

Line-Up:

Slovar (Riga)
[rave.lv]
www.myspace.com/slovar

Termit (Riga)
[Darkwaxradio, Basement Plague rec.]
www.myspace.com/termitdnb

Exact (Riga)
[Foulplay recordings]
http://www.myspace.com/dnbexact

Random Noise (Liepaja)
[Naturality Sound System rec.]
www.myspace.com/randomnoisexp

DmitroFAN (Riga)

Synthetic Violence — LIVE ACT !!! (Riga)
[PSYCHOPATHIC DRUMWORKS/BlackHoe Rec]
www.myspace.com/synthviolence

Visuals by:
Pleshkan
www.25kdr.com

DVJ CREEP
deepsound.lv

VENUE:
Club «Pulse» (Riga, Citadeles 2)

ENTRY: 2ls

Age Limit: 18

TIME TABLE:
22:00-23:30 — Dmitrofan [jumpup]
23:30-01:00 — slovar [jumpup/mainstream]
01:00-02:00 — exact [neurofunk]
02:00-03:00 — Synthetic Violence [ LIVE !!! ]
03:00-04:00 — random noise [technoid]
04:00-05:00 — Termit

15.11.2009 Marilyn Manson @ Арена «Рига»

15 ноября на арене «Рига» с красочным и провокационным шоу выступит скандально известный рок-музыкант Мэрилин Мэнсон. Концерт пройдет в рамках турне «The High End Of Low» и станет единственным выступлением в странах Балтии.
Мэрилин Мэнсон (настоящее имя Брайан Хью Уорнер) родился в 1969 году в Кантоне, штат Огайо. В 18 лет он переехал во Флориду, где попытался сделать писательскую карьеру, сочиняя романы ужасов, однако безуспешно. Некоторое время Брайан Уорнер пробовал себя на ниве музыкальной журналистики, но довольно скоро решил сменить амплуа.

В 1989 году, взяв псевдоним Мэрилин Мэнсон (синтез имен двух культовых персонажей современности — кинодивы Мэрилин Монро и сатаниста Чарльза Мэнсона), Уорнер основал группу «Marilyn Manson And Spooky Kids».

В 1994 году команда выпустила дебютный альбом «Portrait Of American Family», после выхода которого Америка заговорила о появлении нового «антигероя», смешавшего с грязью все ценности этого государства. Вторая пластинка, «Smells Like Children», появилась годом позже и была примечательна, помимо прочего, тем, что на ней представлена кавер-версия знаменитой песни «Eurythmics» «Sweet Dreams (Are Made Of This)».

Известность за пределами Штатов пришла к музыканту после выхода диска «Holy Wood», в очередной раз всколыхнувшего общественность: на обложке альбома Мэнсон предстал в образе распятого Христа — правда, не пригвожденного к кресту, а распятого в пространстве, то бишь в мире, символом которого и стал «Holy Wood».

В музыкальном списке достижений Мэнсона — две номинации на «Grammy». Группа получила много наград таких респектабельных изданий как «Billboard» и «NME», а также музыкального телеканала MTV. Мэнсон продал более 44 млн копий своих альбомов, в США, Австралии и Канаде они получили статус золотых и платиновых.

Билеты на концерт Мэрилин Мэнсон в Риге поступит в продажу, 21.сентября, их можно будет приобрести www.ticketpro.lv и кассах Biļešu servisa. Участникам клуба FBI такая возможнасть будет уже с 17.сентября. Первая 1000 стоячих мест цена — Ls 15, патом — Ls 20. Билеты в фан-зону — Ls 30, седячи — Ls 20—35.

17.11.2009 Placebo @ Arēna Rīga

События могут посещать: не ограниченo
Бесплатный вход: нет
Продолжительность мероприятия: ~2h
Вход на мероприятие: c 12:00
Цены: 20-25 Ls

Концерт Placebo в Риге! Битва за Солнце.

17 ноября своих рижских фанатов порадует группа Placebo, представив в «Арена Рига» свой новый альбом “Battle for the Sun”, изданный по истечении трёх лет с момента публикации предыдущей пластинки „Meds”.
Продажа билетов начинается 5 августа в сети „Билешу сервис”. Стоимость – от 20 лат.

„Battle for the Sun” впервые прозвучала 29 мая, а с 8 июня поступил в открытую продажу.
Материал нового диска отчетливо позитивнее предыдущего и наполнен светлыми нотками, при этом группе удалось сохранить аутентичность оригинального звучания и не разочаровать фанатов.
В завершении предыдущего турне группу покинул её многолетний участник Стив Хьюит, и на ударных инструментах теперь Стив Форест, ранее игравший в составе команды, разогревавшей выступления Placebo в Америке.

Предыдущее выступление группы состоялось в Риге два года назад, 29 мая 2007 года.

Организатор: TopConcert.com
Локальный промоутер: “Pilsētas Cilvēki”
Техническое обеспечение: JSA Europe

Интернет-ресурсы:

MySpace  >>

Biļešu Serviss >>

Интервью для «Wonderland Magazine» ‘09

“Rave New World”

Излюбленные всеми поджигатели вернулись, чтобы по праву занять свой музыкальный трон. Лиам Хоулетт сразу же поведал нам: «The Klaxons выглядят по-любому старше, чем мы».

Кейт Флинт дрожит. Холодный полдень в Западном Лондоне. Кейт и сотоварищи по команде Лиам Хоулет и Кейт «Максим» Палмер одеты в теплые пальто и шубу. Флинт, по-дурацки, выбрал неоновый розовый плащ, который едва дотягивает до пояса его джинсов.
«Такова цена моды» — гримасничает он, так как гредет потепление. С его пирсингом на лице, абстрактно поставленной прической и тату в форме ствола револьвера на указательном пальце, Флинт все еще представляет неординарную фигуру, несмотря на то, что его красные рожки времен «Firestarter» давно ушли в прошлое. Плащ, в который одет Флинт, был куплен пару лет назад в Бристоле, с тех пор он никак не мог подобрать момент, чтобы одеть его. «Это плащ одного из известных ирландских дизайнеров», озорно заявляет Флинт — «George O’Marney».
В некотором образе, это даже неожиданно, что Флинт, Хоулетт и Макс приехали все вместе в хорошем расположении духа. Для тех, кто помнит 90-е The Prodigy представляли собой самый большой, громкий и захватывающий коллектив со своими невероятными живыми выступлениями. Для поколения пост эйсид-хауса они были слишком припанкованы, обойдя даже Sex Pistols, они стали как бы звуковым барьером между рок- и поп-тусовками. Они изменили UK чарты, основательно закрепивши свои синглы «Firestarter» и «Breathe» на 1-м месте хит-парадов и взрывали толпы людей от Гластонбери до Москвы, где они отыграли легендарный концерт на Красной Площади в 1997 г. В том же году увидел свет их третий альбом «The Fat Of The Land» — смесь рока и панка, который был продан в количестве восьми миллионов копий по всему миру и превратил группу в мировой феномен.
Но суровый концертный график, который следовал после выхода альбома, оказал огромное давление на все противоречия и расхождения в группе и наложил огромный отпечаток на тяжелые отношения между участниками группы. «Ну...», признается Хоулетт, человек, достигший 37-и летнего возраста и главный мозг группы, «этого было более чем достаточно». В любом случае, к 2000 году группа начала распадаться всерьез. Четвертый участник группы — Лирой Торнхилл покинул группу сразу после того как повредил колено.
Тогда Хоулетт вовсю старался собрать силы для нового материала. Насмешливая критика к вышедшему в 2002 г. синглу «Baby’s Got A Temper» была неутешительной — поговаривали, что группа двинулась не в том направлении. «Частично, это была низкая оценка», заявляет Хоулетт, поедая французский суп с луком. «Я не общался с группой около года, хотя, мы никогда не отдалялись друг от друга». «Думаю, никто из нас и не думал делать этого» — добавляет Флинт, макнув кусок хлеба в суп Хоулетта. «Мы же знали, что до этого было еще далеко».
Казалось бы, что еще могло послужить последним похоронным звоном, кроме как вышедший в 2004 г. альбом Хоулетта, который он записал сам. «Always Outnumbered, Never Outgunned» записывался при участии приглашенных вокалистов, включая Джульет Льюис (та, которая горлопанила кровавым голосом среди взрывов, открывающих «Spitfire» — первый трек с альбома) и Лиама Галлахера на «Shoot Down».
Но, несмотря на кучу неприятных моментов, альбом получился на половину, получив позитивные отзывы, как от критиков, так и от фанов. Куда же, в конце концов, делись рвущие рифмы Макса и Флинта, схожие с рычанием Сида Вишеза. Казалось, что настал конец для парней из Эссекса, которые в свое время взорвали поп-чарты в 1991 г. со совим рейв-хитом «Charly». На самом деле, второе возрождение The Prodigy было не за горами.
Тур 2005 г., который сопровождался лучшей коллекцией хитов, собранных в сборнике «Their Law» под эгидой XL, неожиданно соединил их с новой, более молодой аудиторией. Хоулетт, Флинт и Макс начали сглаживать свои расхождения, благодаря вернувшимся, как в старые времена, гостиничным номерам, туристическим автобусам и т.п. «Так мы провели несколько ночей» — говорит Хоулетт. «Мы просто определились в выборе пути. С тех пор все наладилось». Они подошли как можно ближе к самоанализу. Каждого в отдельности или как группу их не очень интересовало прошлое, прошлая ностальгия («У людей не остается ничего кроме ностальгии, когда они не могут идти дальше» — говорит Макс). Кстати, они свободно вспоминают о 90-х, называя то время лучшим. «Когда ты весь в этом», говорит Хоулетт, «ты ничего толком не помнишь из того, что было».
Они следуют идеалу аутсайдера ранних 90-х, хотя, все еще и лелеют то время. В конце-концов, такими они были, когда все начиналось, в тот сумасшедший период времени. Хоулетт, хип-хоп фанатик, иногда играл как ди-джей, проводя кучу времени в своей студии в Брейнтри, Ессекс. По выходным играл в ночных клубах типа The Barn, куда как магнит тянуло молодых рейверов, не единажды сказавших спасибо таблеткам экстази, которые заполонили соседний Гарвич. Наконец, Хоулетт ведь изначально отталкнулся от Флинта, сумасшедшего рейв-фантика, благодарившего его однажды за демо-пленку.
Как и Хоулетт, Флинт вырос в Брейнтри (они даже учились в одной и той же средней школе) и жили от выходных к выходным. Будучи известным неудачником в школе, Фдинт нашел себя в клубе The Barn где он и его приятель Лирой практиковалсь оттачивая свои движения и мечтали о карьере пи-джеев. У Лироя в то время была работа — он подрабатывал електриком, но Кейт занимался лишь тем, что делил таблетки и траву на вечеринках. Технически, Лирой танцевал лучше Флинта, у него было больше пластики и фанковости. Но Флинт обладал потрясающей энергией, никто не мог с ним сравнится. Когда Хоулетт записал для него демо-кассету для изучения новых па, Флинт подумал о том, чтобы поучаствовать с Лироем при записи в качестве танцоров. Хоулетт согласился, разбавив все это дело МС из города Питерборо, которого все называли Максим Риелити.
В то время, как Флинт казался безумцем, Макс выделялся своим спокойствием. Он имел опыт выступлений и знал, как нужно заводить толпу. Пока никто не проявлял свои амбиции за пределами сцены, что в прочем и обьеденило их, Charly взорвал сцену в 1992 году, и никто не смотрел назад. Шквал отборных нарезок старины вроде «Оut Of Space», взятых у Макса Ромео, посыпался на людей и музыка The Prodigy стала привлекать внимание здесь и сейчас. И так, продержавшись почти два десятилетия на плаву, не чувствуют ли они себя «стариками» рейва? «Не совсем» — говорит Хоулетт. «Что характерно, нас всегда окружали люди старше нас, и это никогда не беспокоило меня. Так было бы, если бы мы были действительно стариками с лысиной на голове».
Сегодня Флинт не утратил своего эксцентричного обаяния. Он остается лицом группы, шутит, непринужденно разговаривает и жмет руку каждому, кто общается с ним. (Макс, например, более скрытный; даже когда диктофон включен, он говорит лишь на одну тему, хотя в принципе все получают кивок согласия от Хоулетта.) И в то время как Флинт приложил все усилия, чтобы выглядеть как поп-звезда, несомненно, он старается оставаться более человечным среди людей. «Хочу тебе показать кое-что» — говорит Флинт, когда речь заходит о славе. Он достает свой кошелек, вынимает карточку Oyster и кидает ее в окно в сторону подземки. «Я знаю, куда ведет эта ветка метро. Все мы часть системы. Мы смотрим на это глобально, потому что живем этим».
Что касается музыки, то это всегда было по части Хоулетта. «Мы преподносим музыку Лиама» — заявляет Флинт с набитым приправленной курицей ртом (Макс остановил свой выбор на пироге). «Ну, как бы там ни было, что бы ни произошло, мы здесь и сейчас». Но лично Хоулетт всегда отрицал этот факт, даже, несмотря на что они выглядят аутсайдерами, они — группа. Действительно, сегодня Хоулетт называет своих сотоварищей «почти братьями». Он также считает что слава времен Firestarter принадлежит как Флинту так и Максу. Флинт, как и прежде, остается талисманом группы, единственный кто поглощает энергию всей толпы и отдает ее не только как лицо группы, но и как часть того поколения екстази с его сумасшедшей панковостью. Все же, следуя успеху «The Fat Of The Land», казалось, что Флинт и Макс пытались забыть о The Prodigy и старались думать о сольной карьере: Макс как репер, Флинт как вокалист треш-панковой одноименной группы. Сейчас оба забыли о своих амбициях — альбом Флинта так и не произвел фурора, а деятельность Макса оставила лишь небольшой отпечаток в истории английского хип-хопа. Тогда был смысл идти дальше, следуя успеху компиляции «Their Law» и подкрепить все это туром. Хоулетт чуствовал, что они должны уловить этот момент и начать работу над новым альбомом. Единственной проблемой Хоулетта было место для работы. Построив домашнюю студию в Ессексе, стоимостью около 70 000 фунтов он понял, что ему трудно так работать. «Сначала я думал, что здесь будет рождаться очень крутая музыка» — говорит он. В конце концов, он вывез все оборудование и продал его. «Больше никогда не обзаведусь студией дома. Это совсем не круто. Я хочу ездить на работу». Итак, разобрав свою студию Лиам завершил работу над большой новой студией в Лондоне. Отделившись от XL, Хоулетт двинулся в своем направлении и открыл круглосуточную студию звукозаписи, чтобы теперь Флинт или Макс могли в любое время начать работу. Но вместо этого, студия превратилась в место для тусовок. Они даже перенесли туда свою звуковую систему. «Это было забавно» — усмехается Хоулетт. «Потом когда мы пересеклись с людьми, которые сдавали нам помещение, первое что они думали, было что-то вроде – «чем мы думали, когда сдали помещение этим придуркам»».
Макс хихикает: «Единственное что пропало, так это пара зеркальных шаров».
После четырех или пяти месяцев «бездельничанья» они набросали пару треков, но кардинально ничего не поменялось, тогда Хоулетт решил перебраться в меньшую студию наверху, оставив свои зависания позади. «У меня была привычка складывать пустые бутылки от шампанского за диван в студии» — говорит Лиам. "И в конце концом мы выгребли оттуда около 60 бутылок Вдовы Клико. «Все так ржали по этому поводу».
Когда работа началась всерьез, старый адреналин быстро начал расти. Новый альбом «Invaders Must Die» — первый альбом, записанный вместе со времен «The Fat Of The Land» явился прямым столкновением энергии рейва и рок-н-ролла. Любое подозрение на то, что парни смягчились за все это время просто испаряется при прослушивании синтовых рифов «Warrior’s Dance» или извержения искаженных басов в «Omen». Также отчетливо видно, что The Prodigy звучат как же, как The Prodigy. «Блин, меня так выводит из себя, когда люди говорят об Oasis, почему бы им не придумать что-нибудь новое» — говорит Хоулетт, ссылаясь на свой неизменный саунд. «Зачем они должны это делать? Они велики в том, что делают и люди любят это. До тех пока они выдают хороший материал, им не нужно что-то менять».
Вы говорите это не потому, что это семья Галлахеров? «Нет, я не говорю с Лиамом о музыке вообще». У вас разные взгляды? «Нет, не совсем. Просто это скучно, не так ли? Это же работа. Мы говорим о всякой бредятине, типа о детях». С его застенчивой усмешкой, даже в возрасте 37 лет Хоулетта окружает мальчишеская аура. Разносторонний и самоуверенный, в нужный момент он сразу может закрыться от чужого мнения, оставаясь при этом независимым. Несмотря на любой путь, по которому идет человек, Хоулетт всегда пойдет по другому пути. Его причудливые сероватые ботинки в клетку были наполовину покрашены в черный цвет, потому что выглядят чересчур «в стиле Барберри».
Как и Хоулетт, The Prodigy остались неизменными. Даже в самый разгар рейва, в середине 90-х, они не считали себя крутыми парнями, дабы снова не попасть на уловки журнала Mixmag, который окрестил их группой, «убившей» рейв. Их известный хит 1997 г. «Smack My Bitch Up» намеренно оскорблял либерально настроенных личностей.
(Флинт, говорит, что передний ряд на их концертах вечно набит «плохими девочками», которые стараются выкрикивать тексты песен) Все же их абразив и убийственное отношение к своим поклонникам недавно оказалось заразным. Подобные настроения прошлись также среди Justice и Crystal Castles, так же как и поколения нового рейва среди которых The Klaxons и Does It Offend You, Yeah? (Джеймс Рашент даже стал другом Хоулетта и помогал в продюссировании альбома «Invaders Must Die»).
Хоулетт, конечно, отрицает это чтобы получить раззадорить последних. «Я не в чьей-либо группе» — говрит он. "В то время, когда выходит наш альбом, я не очень дружелюбный парень. Враги повсюду. Мы хотим обойти всех. Но я думаю, что все захотят пойти тем же путем. Нужно идти с лозунгом — «Ну вот и мы, всем свалить с дороги!» ".
В 90-х, чтобы завоевать репутацию, нужно было играть и дубасить как можно сильнее. Хоулетт имеет ввиду, что эти дни еще не совсем позади, поэтому он старается поднять планку для того, чтобы убрать из выступления все излишки. Флинт, со своей стороны, решил — хватит, значит хватит. В завершении разговора он объясняет почему решил завязать, и в то время как его глаза еще светятся воспоминаниями прошлого, его голос звучит убедительно. Когда Хоулетт заказывает бокал красного вина, глаза Флинта окуратно смотрят в сторону Хоулетта и он говорит с удивлением: «Это че, Рибена?»
На самом деле мне стыдно сказать «Я забросил наркотики», говорит Флинт. «Но я становился жадным от этого, мне было мало и поэтому я выбросил все это как можно дальше — дойдя до края безумия и реальности, потерял самообладание. Но как бы там ни было, я не мог отвернуться от альбома. Всегда есть черта, есть другой вариант. Я не собирался налажать в этот раз, и придерживался этого пути».
Подогревая интерес к теме, Флинт говорит, что это было бы ужасно закончить никчемным толстуном и говорит, что сегодня предпочитает проводить вечер в тренажерном зале, нежели потягивая пиво в пабе. Это способствует лучшей его форме на выступлениях. «Люди идут на концерт не для того, чтобы смотреть на мою прекрасную фигуру. Нельзя одеть меня в приличный костюм, поставить со мной пару танцоров и сказать — вот вам Кейт Флинт, ваш любимый исполнитель из Ессекса. Они идут на концерт, чтобы посмотреть, как гребаный сумашедший горлопанит во всю глотку». Хоулетт смеется над ним. «Ты делал бы это даже если бы был небритый?» — говрит Хоулетт. «Тогда ты выглядел бы как этот гребаный толстый лунатик».

перевод от kowalski*UA

тема на форуме >>

источник >>

Интервью для «Artistdirect» (01.04.09)

Когда я говорю, что The Prodigy вернулись, именно это я и имею ввиду. Впервые после выхода в 1997-ом «The Fat Of The Land» — альбома, уже ставшего классикой и принесшего нам трек с дурной репутацией «Smack My Bitch Up» — таланты Лиама Хоулетта, Кита Флинта и Максима вновь воссоеденились для нового достижения, заставляющего сердце бешено колотиться. Это Invaders Must Die.
С первых волнительных моментов и до своего триумфального окончания, Invaders Must Die является альбомом, излучающим энергию и силу возвещанного воссоединения. Содействие (в плане ударных) Дэйва Грола из Foo Fighters наряду с недрогнувшей преданностью The Prodigy своему ремеслу выдаст вам 45 минут таких импульсивный битов, против которых не выстоят никакие стены.
Посреди беспокойного и беспорядочного дня, ARTISTDirect связались с группой, когда та разъезжала по еще более беспокойным и беспорядочным улицам Нью-Йорка; все что следовало далее, включая обмен номерами мобильников и внезапное появление NYPD (полицейский), вырисовывало обстановку, неподходящую для интервью. Несмотря на это, группа чувствовала себя прекрасно. Во всяком случае, мы смогли немного порасспрашивать ребят.

За последние 12 лет это первый раз, когда вы снова все вместе учавствовали в написании альбома. Каково это — снова работать вместе?

Максим: Снова работать всем вместе в студии — это классно, для всех нас. Учитывая, через что мы прошли за более чем 7 последних лет. И то, что мы преодолели это и вернулись в студию — это круто. Последнее, что мы выпустили, был сборник Their Law: The Singles 1990 – 2005, и сразу после этого, нам захотелось немедленно вернуться в студию и написать новый альбом.

До релиза альбома было сказано, что The Prodigy вернули с ним олдскульное звучание. Это как то связано с тем фактом, что после долгих лет вы снова принялись за работу вместе?

Максим: Ну, наше звучание вообще-то никогда и не менялось. Мы не меняли наш стиль. Всё по-прежнему. В плане музыки мы так и придерживаемся одной и той же этики. Да и в самой музыке (в общем), насколько я вижу, особых изменений не произошло. Объясню на примере The Specials. Если вам нравятся The Specials, то это потому, что вам нравится ска. И вот представьте, у них выходит новый альбом, вы его покупаете и обнаруживаете, что это drum n’ bass. Ну а вы то наверняка не хотели, чтобы The Specials начали играть drum n’ bass. Потому то наш стиль и не изменился, так как мы всегда придерживались одних и тех же убеждений, одной и той же этики, одних и тех же подходов.

“На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности. (прим. автора: это слова Максима, послужившие названием для след. части интервью).”

Вы выпустили альбом на собственном лейбле. Но ведь если вспомнить ваш успех, через который вы прошли, то у вас не должно было бы быть проблем с любым лейблом, каким пожелаете. Почему же вы решили все делать сами?

Максим: Нам нравится полностью контролировать свои действия. Даже если ты на подходящем лейбле, ты все равно подписываешься и на главном. И тебе приходится передавать кому-то контроль. Нам нравится контролировать все аспекты: музыку, выступления, звук и свет. Когда ты на большом лейбле, тебя будет волновать, кто работает над всем этим наряду с тобой. И может так получиться, что будешь переходить от одного человека к дугому. Мы же стараемся создать свою небольшую семью. Не важно, на каком мы лейбле, нам нравится работать с людьми, которые как-будто являются частью нас и которые сохраняют семейную атмосферу. На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности.

(После этого Максим передает трубку вокалисту Киту Флинту).

Максим и я обсуждали ваш собственный лейбл — Take Me To The Hospital. Что ты можешь рассказать об этом?

Кит: Ну лейбл можно охарактеризовать как «отпечаток Cooking Vinyl». Если честно, то у нас все только на стадии развития, и кроме названия ничего пока не закрепилось. Если нагрянет что-нибудь клевое, то все и закрутится. И вот она отдушина. Вот так вот. Просто мы концентрировались на альбоме, вся энергия ушла на него. Лиаму ежедневно присылают всякий материал, и, конечно, приятно видеть такое кол-во музыки. Надеюсь, в один день у нас возникнет такой неподдельный интерес, что мы не сможем это упустить. Когда это случится, тогда и лейбл начнет свою работу.

Если бы надо было угадать, то я бы предположил, что старт собственного лейбла — это попытка избежать еще одной ситуации, схожей с той, что была между вами и Time-Warner, когда был выпущен « Smack My Bitch Up».

Кит: Ты имеешь ввиду всякие споры? Ну, мы вообще-то никогда не пытаемся вызвать полемику нарочно. Просто подобные вещи всегда будут казаться гадкими (неприятными). На деле же это получается также, только если мы этого хотим. Мы никогда не прилагаем усилия специально для того, чтобы шокировать людей. На сегодняшний день я о таких вещах и не думаю. Люди и так могу зайти в интернет и одним нажатием кнопки насмотреться всякого. Единственное, что мы действительно предприняли, когда все обратили внимания на «Smack My Bitch Up», назвав его «камнем преткновения», так это сняли соответствующий клип. Мы спросили «Вы думаете это вещь вызывает спор? Ну чтож, ловите! Вот вам и соответствующее видео.» Это был единственный случай, когда мы переступили через себя, чтобы шокировать людей. Особых размышлений не было: мы знали, что нам будет по барабану — будут играть трек или нет. Мы просто сделали, что хотели. У нас не было собраний, где мы обсуждали, как можно наделать шуму. Было сразу ясно, что мы хотим видеть эту вещь, бьющей наотмашь.

Честно говоря, если бы вы не сделали из нее хит № 1, то никому бы до нее и не было бы дела. Весь мир слышал этот трек, поэтому, разумеется, кому-то надо было раздуть что-нибудь по его поводу.

Кит: Ага, и это прикольно. Если ты стоишь на своем месте, и люди слушают, то все идет своим ходом.

На альбоме вы немного поработали с Дейвом Гролом. Как это получилось?

Кит: Дейв клевый чувак. Правда, в студии мы не работали вместе. Дэйв прислал Лиаму письмо (электронное), где писал «Эй, как дела? Я тут снова сел за барабанную установку, ведь мне это нравится. Здорово снова сидеть за своими инструментами! Слушай, как насчет того, если я пришлю тебе жесткий диск с кучей драм-треков? А ты их просмотри.» Лиам подумал «Почему бы и нет. Я уже заканчиваю альбом, а тут доп. материал, с которым можно поработать.» И было довольно интересно. Лиам не хотел игнорировать работу Дэйва, он действительно изъявил желание поработать с этим материалом. Мы взяли вокальный трек, который завалялся в студии с предыдущей «сессии», переработали его, так как он был слегка «ядовитым». Мы соединили трек с ударными Дейва, отослали ему и Дейву понравилось. Эта работа полностью оправдала причину, по которой он прислал нам свой материал. Все получилось очень круто. Именно так и появился трек “Run With The Wolves”.

Я не решаюсь употреблять слово «тяжелый», говоря о новом альбоме, иначе возникнет впечатление, что The Prodigy стали метал-группой или что-то в этом роде. Но в контексте с такой группой как вы, Invaders Must Die действительно хочется назвать немного агрессивным.

Кит: Ну это часть всего того, что мы делаем. Мы создаем бит, создаем бас, и это должно звучать грузно. Это должно быть не мрачным, а агрессивным и искренним. Альбом, в некоторых отношениях, немного эйфоричный. Я думаю, это благодаря нашему общему возвращению и работе над альбомом всем вместе.

The Prodigy всегда использовали муравьев в оформлении. А как на этот раз муравьи попали на альбом? Через название? Просто я представляю Invaders Must Die как призыв к целым колониям муравьев, что является своего рода метафорой.

Кит: Ну мы никогда не парились по поводу того, что будет означать название. Тут как с большинством материала группы — всё есть так, как оно и есть. Вы же можете придать этому какой-угодно смысл. Вы можете представлять толпу муравьев, собирающихся в большие колонии и захватывающих все на своем пути. И это тоже будет круто. Тут для каждого свое значение. Что касается меня, то я за муравьев.

Этой весной The Prodigy наконец-то дадут тур по США.

Кит: Я точно не уверен, как мы пришли к этому, но я точно знаю, что нас ждут клевые встречи и что у нас есть клевые вещи в магазине. У нас полно добротного материала (в магазине) для фанов из США, так что не пропустите.

—Ryan Ogle
04.01.09

Перевод Antar

Источник

15.07.09 Dj Tiësto @ Ogres Estrāde

15 июля на Огрской эстраде грандиозное событие. К нам приезжает Dj Tiesto. Его выступление в Огре не будет отставать от выступлений в других местах земного шара – будут огромные диодные экраны, прожекторы, лазерное шоу и грандиозный салют.

Dj номер один родился в Голландии в 1969 году и его настоящее имя Тийс Вервест. Первые свои музыкальные композиции он сочинил в возрасте 12 лет, а уже в 14 он выступал в местном клубе, который одновременно могли посетить 200 человек. В то время Тийса не окружало много диджеев и ему не на кого было ровняться, поэтому он создал свой неповторимый стиль диджея Tiesto.

В музыке Dj Tiesto было несколько периодов: он играл acid house, new beat, house, trance, но, как утверждает сам диджей, путешествие по всему миру на него очень повлияло и со временем Dj Tiesto стал таким, какой он есть сейчас. На его выступлениях можно насладиться как trance, так и house и techno музыкой, а смесь этих стлей – это, наверное, лучшее, что может быть в танцевальной музыке.

Dj Tiesto во время выступлений не пытается использовать «куски», которые популярны в данное время, он играет то, что хочет, и это ему удается настолько хорошо, что в памяти это остается еще на долгое время.

Dj Tiesto уже неоднократно был признан лучшим диджеем мира и уже несколько лет он находится в тройке лучших. 2008 год для Dj Tiesto был особенно удачным – в «Ibiza DJ Award» он получил титул «Best International DJ», позже в «WMC Awards Miami» он был признан как «Best Global DJ», затем он был номинирован на «Best dance artist», «Best remixer» и так далее. В 2008 году Dj Tiesto был выдвинут на приз Grammy с композицией «Elements of Life».

Не смотря на популярность диджея и его огромный успех, Tiesto – просто человек, который не думает о славе, а действительно любит создавать музыку и играть ее.

О планах на будущее диджей говорить не хочет, так как, по его мнению, каждый день – это как новый сюрприз, непредсказуем и увлекателен.

До встречи 15 июля!

LINE-UP:
Пока неизвестен!

---------------------
БИЛЕТЫ УЖЕ В ПРОДАЖЕ
---------------------
Официальный сайт TIESTO
Официальный MYSPACE
---------------------
Информация о КОНЦЕРТЕ: OGRES ESTRADE

Warrior's Dance

Обсудить на форуме

Интервью Ника Холкса о The Prodigy

The Prodigy: Break and enter

Благодаря стараниям Лиама Хоулетта, The Prodigy никогда подолгу не сидели тихо на лавочке. Но все это должно было где-то начаться, и если вы хотите знать, что сделало хорошую группу великой, то почему бы не спросить человека, записавшего их. дейв Керр берет интервью у Ника Холкса, основателя XL Records.

Где и когда все это началось? Как вы впервые столкнулись с The Prodigy? Какие качества/особенности помогли принять решение записать их?

Ник: Лиам позвонил мне в XL и сказал « Здравствуйте! Я DJ при группе „Cut 2 Kill“, я тут написал немного своей музыки и хочу знать: не могли бы вы уделить мне немного времени, чтобы я пришел и показал ее вам?» Это был один из тех случаев, когда я мог бы сказать «Ну...вы можете просто прислать ее нам», но я подумал «Хм...А почему бы и нет! У меня наверняка найдется минут 10, чтобы послушать.» И вот через несколько дней он пришел с демо-кассетой, ведь в те времена все было на пленке, и на кассете была горсточка треков, 4 наброска.
Эта музыка не заставила меня воскликнуть «Ух ты! Это будет круто, это же хиты!», поскольку там и были «Android» и «Everybody in the place»; тогда это была андерграундовская клубная музыка в стиле брейкбит, но мне понравилась ее динамика. Я задал Лиаму несколько вопросов в стиле «И как ты видишь развитие всего этого?», и ответом было « Ну я бы хотел отыграть это вживую, у меня есть несколько знакомых, которые могут стать частью группы». Мне это показалось хорошей идеей, да и треки были достойными для этого. На следующий день я еще раз послушал эти треки и сразу позвонил Лиаму. Я сказал «Ну парень, если ты готов к этому, то и я готов, я записываю тебя.» Все получилось очень просто и после этого понеслось."

Почему, на ваш взгляд, людям всегда хочется большего? (прим. автора: исходя из ответа, вопрос именно о музыкантах/группах)

Ник: Я думаю, людям нравится, как группа устанавливает собственные правила. Что-то в этом есть, что-то притягательное — они не гоняются за успехом, как это обычно бывает, и никогда не гнались. Было время, когда у группы был шансы попасть в Top of the Pops благодаря синглу Everybody in the Place, и мы знали, что трек наверняка займет первое место, если ребята согласятся. Но группа считала иначе: «Нам не очень нравятся шоу, не нравится многое из того, что относится к Top of the Pops, поэтому неа.» Пожалуй, зная, что твой трек может стать номером один, если попадет в Top of the Pops, многие поступили бы иначе. Но опять же повторюсь — группа сама устанавливала правила и не шла по пути, на который встали многие. Это и есть причина их прочного и продолжительного успеха. Причем, и в плане музыки. До сих пор им присуще что-то очень особенное.

Источник

Перевод Antar@www.theprodigy.ru

Тема на форуме>>