Интервью для «Wonderland Magazine» ‘09

“Rave New World”

Излюбленные всеми поджигатели вернулись, чтобы по праву занять свой музыкальный трон. Лиам Хоулетт сразу же поведал нам: «The Klaxons выглядят по-любому старше, чем мы».

Кейт Флинт дрожит. Холодный полдень в Западном Лондоне. Кейт и сотоварищи по команде Лиам Хоулет и Кейт «Максим» Палмер одеты в теплые пальто и шубу. Флинт, по-дурацки, выбрал неоновый розовый плащ, который едва дотягивает до пояса его джинсов.
«Такова цена моды» — гримасничает он, так как гредет потепление. С его пирсингом на лице, абстрактно поставленной прической и тату в форме ствола револьвера на указательном пальце, Флинт все еще представляет неординарную фигуру, несмотря на то, что его красные рожки времен «Firestarter» давно ушли в прошлое. Плащ, в который одет Флинт, был куплен пару лет назад в Бристоле, с тех пор он никак не мог подобрать момент, чтобы одеть его. «Это плащ одного из известных ирландских дизайнеров», озорно заявляет Флинт — «George O’Marney».
В некотором образе, это даже неожиданно, что Флинт, Хоулетт и Макс приехали все вместе в хорошем расположении духа. Для тех, кто помнит 90-е The Prodigy представляли собой самый большой, громкий и захватывающий коллектив со своими невероятными живыми выступлениями. Для поколения пост эйсид-хауса они были слишком припанкованы, обойдя даже Sex Pistols, они стали как бы звуковым барьером между рок- и поп-тусовками. Они изменили UK чарты, основательно закрепивши свои синглы «Firestarter» и «Breathe» на 1-м месте хит-парадов и взрывали толпы людей от Гластонбери до Москвы, где они отыграли легендарный концерт на Красной Площади в 1997 г. В том же году увидел свет их третий альбом «The Fat Of The Land» — смесь рока и панка, который был продан в количестве восьми миллионов копий по всему миру и превратил группу в мировой феномен.
Но суровый концертный график, который следовал после выхода альбома, оказал огромное давление на все противоречия и расхождения в группе и наложил огромный отпечаток на тяжелые отношения между участниками группы. «Ну...», признается Хоулетт, человек, достигший 37-и летнего возраста и главный мозг группы, «этого было более чем достаточно». В любом случае, к 2000 году группа начала распадаться всерьез. Четвертый участник группы — Лирой Торнхилл покинул группу сразу после того как повредил колено.
Тогда Хоулетт вовсю старался собрать силы для нового материала. Насмешливая критика к вышедшему в 2002 г. синглу «Baby’s Got A Temper» была неутешительной — поговаривали, что группа двинулась не в том направлении. «Частично, это была низкая оценка», заявляет Хоулетт, поедая французский суп с луком. «Я не общался с группой около года, хотя, мы никогда не отдалялись друг от друга». «Думаю, никто из нас и не думал делать этого» — добавляет Флинт, макнув кусок хлеба в суп Хоулетта. «Мы же знали, что до этого было еще далеко».
Казалось бы, что еще могло послужить последним похоронным звоном, кроме как вышедший в 2004 г. альбом Хоулетта, который он записал сам. «Always Outnumbered, Never Outgunned» записывался при участии приглашенных вокалистов, включая Джульет Льюис (та, которая горлопанила кровавым голосом среди взрывов, открывающих «Spitfire» — первый трек с альбома) и Лиама Галлахера на «Shoot Down».
Но, несмотря на кучу неприятных моментов, альбом получился на половину, получив позитивные отзывы, как от критиков, так и от фанов. Куда же, в конце концов, делись рвущие рифмы Макса и Флинта, схожие с рычанием Сида Вишеза. Казалось, что настал конец для парней из Эссекса, которые в свое время взорвали поп-чарты в 1991 г. со совим рейв-хитом «Charly». На самом деле, второе возрождение The Prodigy было не за горами.
Тур 2005 г., который сопровождался лучшей коллекцией хитов, собранных в сборнике «Their Law» под эгидой XL, неожиданно соединил их с новой, более молодой аудиторией. Хоулетт, Флинт и Макс начали сглаживать свои расхождения, благодаря вернувшимся, как в старые времена, гостиничным номерам, туристическим автобусам и т.п. «Так мы провели несколько ночей» — говорит Хоулетт. «Мы просто определились в выборе пути. С тех пор все наладилось». Они подошли как можно ближе к самоанализу. Каждого в отдельности или как группу их не очень интересовало прошлое, прошлая ностальгия («У людей не остается ничего кроме ностальгии, когда они не могут идти дальше» — говорит Макс). Кстати, они свободно вспоминают о 90-х, называя то время лучшим. «Когда ты весь в этом», говорит Хоулетт, «ты ничего толком не помнишь из того, что было».
Они следуют идеалу аутсайдера ранних 90-х, хотя, все еще и лелеют то время. В конце-концов, такими они были, когда все начиналось, в тот сумасшедший период времени. Хоулетт, хип-хоп фанатик, иногда играл как ди-джей, проводя кучу времени в своей студии в Брейнтри, Ессекс. По выходным играл в ночных клубах типа The Barn, куда как магнит тянуло молодых рейверов, не единажды сказавших спасибо таблеткам экстази, которые заполонили соседний Гарвич. Наконец, Хоулетт ведь изначально отталкнулся от Флинта, сумасшедшего рейв-фантика, благодарившего его однажды за демо-пленку.
Как и Хоулетт, Флинт вырос в Брейнтри (они даже учились в одной и той же средней школе) и жили от выходных к выходным. Будучи известным неудачником в школе, Фдинт нашел себя в клубе The Barn где он и его приятель Лирой практиковалсь оттачивая свои движения и мечтали о карьере пи-джеев. У Лироя в то время была работа — он подрабатывал електриком, но Кейт занимался лишь тем, что делил таблетки и траву на вечеринках. Технически, Лирой танцевал лучше Флинта, у него было больше пластики и фанковости. Но Флинт обладал потрясающей энергией, никто не мог с ним сравнится. Когда Хоулетт записал для него демо-кассету для изучения новых па, Флинт подумал о том, чтобы поучаствовать с Лироем при записи в качестве танцоров. Хоулетт согласился, разбавив все это дело МС из города Питерборо, которого все называли Максим Риелити.
В то время, как Флинт казался безумцем, Макс выделялся своим спокойствием. Он имел опыт выступлений и знал, как нужно заводить толпу. Пока никто не проявлял свои амбиции за пределами сцены, что в прочем и обьеденило их, Charly взорвал сцену в 1992 году, и никто не смотрел назад. Шквал отборных нарезок старины вроде «Оut Of Space», взятых у Макса Ромео, посыпался на людей и музыка The Prodigy стала привлекать внимание здесь и сейчас. И так, продержавшись почти два десятилетия на плаву, не чувствуют ли они себя «стариками» рейва? «Не совсем» — говорит Хоулетт. «Что характерно, нас всегда окружали люди старше нас, и это никогда не беспокоило меня. Так было бы, если бы мы были действительно стариками с лысиной на голове».
Сегодня Флинт не утратил своего эксцентричного обаяния. Он остается лицом группы, шутит, непринужденно разговаривает и жмет руку каждому, кто общается с ним. (Макс, например, более скрытный; даже когда диктофон включен, он говорит лишь на одну тему, хотя в принципе все получают кивок согласия от Хоулетта.) И в то время как Флинт приложил все усилия, чтобы выглядеть как поп-звезда, несомненно, он старается оставаться более человечным среди людей. «Хочу тебе показать кое-что» — говорит Флинт, когда речь заходит о славе. Он достает свой кошелек, вынимает карточку Oyster и кидает ее в окно в сторону подземки. «Я знаю, куда ведет эта ветка метро. Все мы часть системы. Мы смотрим на это глобально, потому что живем этим».
Что касается музыки, то это всегда было по части Хоулетта. «Мы преподносим музыку Лиама» — заявляет Флинт с набитым приправленной курицей ртом (Макс остановил свой выбор на пироге). «Ну, как бы там ни было, что бы ни произошло, мы здесь и сейчас». Но лично Хоулетт всегда отрицал этот факт, даже, несмотря на что они выглядят аутсайдерами, они — группа. Действительно, сегодня Хоулетт называет своих сотоварищей «почти братьями». Он также считает что слава времен Firestarter принадлежит как Флинту так и Максу. Флинт, как и прежде, остается талисманом группы, единственный кто поглощает энергию всей толпы и отдает ее не только как лицо группы, но и как часть того поколения екстази с его сумасшедшей панковостью. Все же, следуя успеху «The Fat Of The Land», казалось, что Флинт и Макс пытались забыть о The Prodigy и старались думать о сольной карьере: Макс как репер, Флинт как вокалист треш-панковой одноименной группы. Сейчас оба забыли о своих амбициях — альбом Флинта так и не произвел фурора, а деятельность Макса оставила лишь небольшой отпечаток в истории английского хип-хопа. Тогда был смысл идти дальше, следуя успеху компиляции «Their Law» и подкрепить все это туром. Хоулетт чуствовал, что они должны уловить этот момент и начать работу над новым альбомом. Единственной проблемой Хоулетта было место для работы. Построив домашнюю студию в Ессексе, стоимостью около 70 000 фунтов он понял, что ему трудно так работать. «Сначала я думал, что здесь будет рождаться очень крутая музыка» — говорит он. В конце концов, он вывез все оборудование и продал его. «Больше никогда не обзаведусь студией дома. Это совсем не круто. Я хочу ездить на работу». Итак, разобрав свою студию Лиам завершил работу над большой новой студией в Лондоне. Отделившись от XL, Хоулетт двинулся в своем направлении и открыл круглосуточную студию звукозаписи, чтобы теперь Флинт или Макс могли в любое время начать работу. Но вместо этого, студия превратилась в место для тусовок. Они даже перенесли туда свою звуковую систему. «Это было забавно» — усмехается Хоулетт. «Потом когда мы пересеклись с людьми, которые сдавали нам помещение, первое что они думали, было что-то вроде – «чем мы думали, когда сдали помещение этим придуркам»».
Макс хихикает: «Единственное что пропало, так это пара зеркальных шаров».
После четырех или пяти месяцев «бездельничанья» они набросали пару треков, но кардинально ничего не поменялось, тогда Хоулетт решил перебраться в меньшую студию наверху, оставив свои зависания позади. «У меня была привычка складывать пустые бутылки от шампанского за диван в студии» — говорит Лиам. "И в конце концом мы выгребли оттуда около 60 бутылок Вдовы Клико. «Все так ржали по этому поводу».
Когда работа началась всерьез, старый адреналин быстро начал расти. Новый альбом «Invaders Must Die» — первый альбом, записанный вместе со времен «The Fat Of The Land» явился прямым столкновением энергии рейва и рок-н-ролла. Любое подозрение на то, что парни смягчились за все это время просто испаряется при прослушивании синтовых рифов «Warrior’s Dance» или извержения искаженных басов в «Omen». Также отчетливо видно, что The Prodigy звучат как же, как The Prodigy. «Блин, меня так выводит из себя, когда люди говорят об Oasis, почему бы им не придумать что-нибудь новое» — говорит Хоулетт, ссылаясь на свой неизменный саунд. «Зачем они должны это делать? Они велики в том, что делают и люди любят это. До тех пока они выдают хороший материал, им не нужно что-то менять».
Вы говорите это не потому, что это семья Галлахеров? «Нет, я не говорю с Лиамом о музыке вообще». У вас разные взгляды? «Нет, не совсем. Просто это скучно, не так ли? Это же работа. Мы говорим о всякой бредятине, типа о детях». С его застенчивой усмешкой, даже в возрасте 37 лет Хоулетта окружает мальчишеская аура. Разносторонний и самоуверенный, в нужный момент он сразу может закрыться от чужого мнения, оставаясь при этом независимым. Несмотря на любой путь, по которому идет человек, Хоулетт всегда пойдет по другому пути. Его причудливые сероватые ботинки в клетку были наполовину покрашены в черный цвет, потому что выглядят чересчур «в стиле Барберри».
Как и Хоулетт, The Prodigy остались неизменными. Даже в самый разгар рейва, в середине 90-х, они не считали себя крутыми парнями, дабы снова не попасть на уловки журнала Mixmag, который окрестил их группой, «убившей» рейв. Их известный хит 1997 г. «Smack My Bitch Up» намеренно оскорблял либерально настроенных личностей.
(Флинт, говорит, что передний ряд на их концертах вечно набит «плохими девочками», которые стараются выкрикивать тексты песен) Все же их абразив и убийственное отношение к своим поклонникам недавно оказалось заразным. Подобные настроения прошлись также среди Justice и Crystal Castles, так же как и поколения нового рейва среди которых The Klaxons и Does It Offend You, Yeah? (Джеймс Рашент даже стал другом Хоулетта и помогал в продюссировании альбома «Invaders Must Die»).
Хоулетт, конечно, отрицает это чтобы получить раззадорить последних. «Я не в чьей-либо группе» — говрит он. "В то время, когда выходит наш альбом, я не очень дружелюбный парень. Враги повсюду. Мы хотим обойти всех. Но я думаю, что все захотят пойти тем же путем. Нужно идти с лозунгом — «Ну вот и мы, всем свалить с дороги!» ".
В 90-х, чтобы завоевать репутацию, нужно было играть и дубасить как можно сильнее. Хоулетт имеет ввиду, что эти дни еще не совсем позади, поэтому он старается поднять планку для того, чтобы убрать из выступления все излишки. Флинт, со своей стороны, решил — хватит, значит хватит. В завершении разговора он объясняет почему решил завязать, и в то время как его глаза еще светятся воспоминаниями прошлого, его голос звучит убедительно. Когда Хоулетт заказывает бокал красного вина, глаза Флинта окуратно смотрят в сторону Хоулетта и он говорит с удивлением: «Это че, Рибена?»
На самом деле мне стыдно сказать «Я забросил наркотики», говорит Флинт. «Но я становился жадным от этого, мне было мало и поэтому я выбросил все это как можно дальше — дойдя до края безумия и реальности, потерял самообладание. Но как бы там ни было, я не мог отвернуться от альбома. Всегда есть черта, есть другой вариант. Я не собирался налажать в этот раз, и придерживался этого пути».
Подогревая интерес к теме, Флинт говорит, что это было бы ужасно закончить никчемным толстуном и говорит, что сегодня предпочитает проводить вечер в тренажерном зале, нежели потягивая пиво в пабе. Это способствует лучшей его форме на выступлениях. «Люди идут на концерт не для того, чтобы смотреть на мою прекрасную фигуру. Нельзя одеть меня в приличный костюм, поставить со мной пару танцоров и сказать — вот вам Кейт Флинт, ваш любимый исполнитель из Ессекса. Они идут на концерт, чтобы посмотреть, как гребаный сумашедший горлопанит во всю глотку». Хоулетт смеется над ним. «Ты делал бы это даже если бы был небритый?» — говрит Хоулетт. «Тогда ты выглядел бы как этот гребаный толстый лунатик».

перевод от kowalski*UA

тема на форуме >>

источник >>

Интервью для «Artistdirect» (01.04.09)

Когда я говорю, что The Prodigy вернулись, именно это я и имею ввиду. Впервые после выхода в 1997-ом «The Fat Of The Land» — альбома, уже ставшего классикой и принесшего нам трек с дурной репутацией «Smack My Bitch Up» — таланты Лиама Хоулетта, Кита Флинта и Максима вновь воссоеденились для нового достижения, заставляющего сердце бешено колотиться. Это Invaders Must Die.
С первых волнительных моментов и до своего триумфального окончания, Invaders Must Die является альбомом, излучающим энергию и силу возвещанного воссоединения. Содействие (в плане ударных) Дэйва Грола из Foo Fighters наряду с недрогнувшей преданностью The Prodigy своему ремеслу выдаст вам 45 минут таких импульсивный битов, против которых не выстоят никакие стены.
Посреди беспокойного и беспорядочного дня, ARTISTDirect связались с группой, когда та разъезжала по еще более беспокойным и беспорядочным улицам Нью-Йорка; все что следовало далее, включая обмен номерами мобильников и внезапное появление NYPD (полицейский), вырисовывало обстановку, неподходящую для интервью. Несмотря на это, группа чувствовала себя прекрасно. Во всяком случае, мы смогли немного порасспрашивать ребят.

За последние 12 лет это первый раз, когда вы снова все вместе учавствовали в написании альбома. Каково это — снова работать вместе?

Максим: Снова работать всем вместе в студии — это классно, для всех нас. Учитывая, через что мы прошли за более чем 7 последних лет. И то, что мы преодолели это и вернулись в студию — это круто. Последнее, что мы выпустили, был сборник Their Law: The Singles 1990 – 2005, и сразу после этого, нам захотелось немедленно вернуться в студию и написать новый альбом.

До релиза альбома было сказано, что The Prodigy вернули с ним олдскульное звучание. Это как то связано с тем фактом, что после долгих лет вы снова принялись за работу вместе?

Максим: Ну, наше звучание вообще-то никогда и не менялось. Мы не меняли наш стиль. Всё по-прежнему. В плане музыки мы так и придерживаемся одной и той же этики. Да и в самой музыке (в общем), насколько я вижу, особых изменений не произошло. Объясню на примере The Specials. Если вам нравятся The Specials, то это потому, что вам нравится ска. И вот представьте, у них выходит новый альбом, вы его покупаете и обнаруживаете, что это drum n’ bass. Ну а вы то наверняка не хотели, чтобы The Specials начали играть drum n’ bass. Потому то наш стиль и не изменился, так как мы всегда придерживались одних и тех же убеждений, одной и той же этики, одних и тех же подходов.

“На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности. (прим. автора: это слова Максима, послужившие названием для след. части интервью).”

Вы выпустили альбом на собственном лейбле. Но ведь если вспомнить ваш успех, через который вы прошли, то у вас не должно было бы быть проблем с любым лейблом, каким пожелаете. Почему же вы решили все делать сами?

Максим: Нам нравится полностью контролировать свои действия. Даже если ты на подходящем лейбле, ты все равно подписываешься и на главном. И тебе приходится передавать кому-то контроль. Нам нравится контролировать все аспекты: музыку, выступления, звук и свет. Когда ты на большом лейбле, тебя будет волновать, кто работает над всем этим наряду с тобой. И может так получиться, что будешь переходить от одного человека к дугому. Мы же стараемся создать свою небольшую семью. Не важно, на каком мы лейбле, нам нравится работать с людьми, которые как-будто являются частью нас и которые сохраняют семейную атмосферу. На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности.

(После этого Максим передает трубку вокалисту Киту Флинту).

Максим и я обсуждали ваш собственный лейбл — Take Me To The Hospital. Что ты можешь рассказать об этом?

Кит: Ну лейбл можно охарактеризовать как «отпечаток Cooking Vinyl». Если честно, то у нас все только на стадии развития, и кроме названия ничего пока не закрепилось. Если нагрянет что-нибудь клевое, то все и закрутится. И вот она отдушина. Вот так вот. Просто мы концентрировались на альбоме, вся энергия ушла на него. Лиаму ежедневно присылают всякий материал, и, конечно, приятно видеть такое кол-во музыки. Надеюсь, в один день у нас возникнет такой неподдельный интерес, что мы не сможем это упустить. Когда это случится, тогда и лейбл начнет свою работу.

Если бы надо было угадать, то я бы предположил, что старт собственного лейбла — это попытка избежать еще одной ситуации, схожей с той, что была между вами и Time-Warner, когда был выпущен « Smack My Bitch Up».

Кит: Ты имеешь ввиду всякие споры? Ну, мы вообще-то никогда не пытаемся вызвать полемику нарочно. Просто подобные вещи всегда будут казаться гадкими (неприятными). На деле же это получается также, только если мы этого хотим. Мы никогда не прилагаем усилия специально для того, чтобы шокировать людей. На сегодняшний день я о таких вещах и не думаю. Люди и так могу зайти в интернет и одним нажатием кнопки насмотреться всякого. Единственное, что мы действительно предприняли, когда все обратили внимания на «Smack My Bitch Up», назвав его «камнем преткновения», так это сняли соответствующий клип. Мы спросили «Вы думаете это вещь вызывает спор? Ну чтож, ловите! Вот вам и соответствующее видео.» Это был единственный случай, когда мы переступили через себя, чтобы шокировать людей. Особых размышлений не было: мы знали, что нам будет по барабану — будут играть трек или нет. Мы просто сделали, что хотели. У нас не было собраний, где мы обсуждали, как можно наделать шуму. Было сразу ясно, что мы хотим видеть эту вещь, бьющей наотмашь.

Честно говоря, если бы вы не сделали из нее хит № 1, то никому бы до нее и не было бы дела. Весь мир слышал этот трек, поэтому, разумеется, кому-то надо было раздуть что-нибудь по его поводу.

Кит: Ага, и это прикольно. Если ты стоишь на своем месте, и люди слушают, то все идет своим ходом.

На альбоме вы немного поработали с Дейвом Гролом. Как это получилось?

Кит: Дейв клевый чувак. Правда, в студии мы не работали вместе. Дэйв прислал Лиаму письмо (электронное), где писал «Эй, как дела? Я тут снова сел за барабанную установку, ведь мне это нравится. Здорово снова сидеть за своими инструментами! Слушай, как насчет того, если я пришлю тебе жесткий диск с кучей драм-треков? А ты их просмотри.» Лиам подумал «Почему бы и нет. Я уже заканчиваю альбом, а тут доп. материал, с которым можно поработать.» И было довольно интересно. Лиам не хотел игнорировать работу Дэйва, он действительно изъявил желание поработать с этим материалом. Мы взяли вокальный трек, который завалялся в студии с предыдущей «сессии», переработали его, так как он был слегка «ядовитым». Мы соединили трек с ударными Дейва, отослали ему и Дейву понравилось. Эта работа полностью оправдала причину, по которой он прислал нам свой материал. Все получилось очень круто. Именно так и появился трек “Run With The Wolves”.

Я не решаюсь употреблять слово «тяжелый», говоря о новом альбоме, иначе возникнет впечатление, что The Prodigy стали метал-группой или что-то в этом роде. Но в контексте с такой группой как вы, Invaders Must Die действительно хочется назвать немного агрессивным.

Кит: Ну это часть всего того, что мы делаем. Мы создаем бит, создаем бас, и это должно звучать грузно. Это должно быть не мрачным, а агрессивным и искренним. Альбом, в некоторых отношениях, немного эйфоричный. Я думаю, это благодаря нашему общему возвращению и работе над альбомом всем вместе.

The Prodigy всегда использовали муравьев в оформлении. А как на этот раз муравьи попали на альбом? Через название? Просто я представляю Invaders Must Die как призыв к целым колониям муравьев, что является своего рода метафорой.

Кит: Ну мы никогда не парились по поводу того, что будет означать название. Тут как с большинством материала группы — всё есть так, как оно и есть. Вы же можете придать этому какой-угодно смысл. Вы можете представлять толпу муравьев, собирающихся в большие колонии и захватывающих все на своем пути. И это тоже будет круто. Тут для каждого свое значение. Что касается меня, то я за муравьев.

Этой весной The Prodigy наконец-то дадут тур по США.

Кит: Я точно не уверен, как мы пришли к этому, но я точно знаю, что нас ждут клевые встречи и что у нас есть клевые вещи в магазине. У нас полно добротного материала (в магазине) для фанов из США, так что не пропустите.

—Ryan Ogle
04.01.09

Перевод Antar

Источник

15.07.09 Dj Tiësto @ Ogres Estrāde

15 июля на Огрской эстраде грандиозное событие. К нам приезжает Dj Tiesto. Его выступление в Огре не будет отставать от выступлений в других местах земного шара – будут огромные диодные экраны, прожекторы, лазерное шоу и грандиозный салют.

Dj номер один родился в Голландии в 1969 году и его настоящее имя Тийс Вервест. Первые свои музыкальные композиции он сочинил в возрасте 12 лет, а уже в 14 он выступал в местном клубе, который одновременно могли посетить 200 человек. В то время Тийса не окружало много диджеев и ему не на кого было ровняться, поэтому он создал свой неповторимый стиль диджея Tiesto.

В музыке Dj Tiesto было несколько периодов: он играл acid house, new beat, house, trance, но, как утверждает сам диджей, путешествие по всему миру на него очень повлияло и со временем Dj Tiesto стал таким, какой он есть сейчас. На его выступлениях можно насладиться как trance, так и house и techno музыкой, а смесь этих стлей – это, наверное, лучшее, что может быть в танцевальной музыке.

Dj Tiesto во время выступлений не пытается использовать «куски», которые популярны в данное время, он играет то, что хочет, и это ему удается настолько хорошо, что в памяти это остается еще на долгое время.

Dj Tiesto уже неоднократно был признан лучшим диджеем мира и уже несколько лет он находится в тройке лучших. 2008 год для Dj Tiesto был особенно удачным – в «Ibiza DJ Award» он получил титул «Best International DJ», позже в «WMC Awards Miami» он был признан как «Best Global DJ», затем он был номинирован на «Best dance artist», «Best remixer» и так далее. В 2008 году Dj Tiesto был выдвинут на приз Grammy с композицией «Elements of Life».

Не смотря на популярность диджея и его огромный успех, Tiesto – просто человек, который не думает о славе, а действительно любит создавать музыку и играть ее.

О планах на будущее диджей говорить не хочет, так как, по его мнению, каждый день – это как новый сюрприз, непредсказуем и увлекателен.

До встречи 15 июля!

LINE-UP:
Пока неизвестен!

---------------------
БИЛЕТЫ УЖЕ В ПРОДАЖЕ
---------------------
Официальный сайт TIESTO
Официальный MYSPACE
---------------------
Информация о КОНЦЕРТЕ: OGRES ESTRADE

11.07.09 Moonlight Party @ Saulkrasti

В Латвии, выступит всемирно-известный французский диджей Martin Solveig

Этим летом, 11. июля на пляже в Саулкрастах в третий раз пройдёт фестиваль танцевальной музыки „Moonlight Party”. Главным гостем мероприятия будет знаменитый французский диджей и продюсер Мартин Солвеиг (Martin Solveig), об этом информирует компания «Undercover». Участие в „Moonlight Party” уже подтвердил дуэт креативных аудио и видео художников Лондона — Addictive TV.

LINE UP:

MAIN STAGE

Martin Solveig (FR)
Lisa Millett (UK)
Sandy Rivera (UK)
Steve Mac (UK)
Rulers Of The Deep (EE)
Bogdan Taran (LV)
Rise (LV)
Crash (LV)
Kaspar Kondrat (LV)
Roland Privert (LV)
Andrey Emelyanov (LV)
Saint + Alex (Live saxophone) (LV)
VJ Hypnosis (LV)

LIVE STAGE

Addictive TV (UK)
Ozols & Very Cool People (LV)
Ritma Institūts Jam (LV)
Milky Lasers (LT)
Toms Grēviņš (LV)
Triānas parks (LV)
Beat-Retro-Scratch (LV)
Reinis Sējāns (LV)
Dun Dun (LV)

URBAN STAGE

Dj Lord Jazz (Lords Of The Underground) (USA)
MC Cheddar (FI)
CrystRal Sound System (LV)
DJ Gachito (LV)
Sunset Girl (LV)
Gustavito (LV)
Green (LV)
Mixmasters Ag & Raitis (LV)
Ai-va (LV)
Mantini (LT)
Get dizzy (LV)

DRUM&BASS STAGE

Marcus Intalex (UK) & MC D.R.S. (UK)
Netsky (BE)
Mutated.Forms (EE)
JaZzy vs CR-EDIT (LT)
VXN (EE)
DJ BRAIN & FEE.NIX-Z (LV)
Phraze (LV)
Slovar (LV)
MN Visuals (LV)
Zee (LV)

CHILL OUT

Selffish (LV)
Baraka (LV)
Music of the Highest Realms (LV)
Arno & Glendija (LV)
Bombay & Contour (LV)
Marimana (LV)
Onishi (LV)
Pelmeshkin (LV)
Peres One & X3NO (LV)
Sound Meccano (LV)
VJ Wickiss (LV)
VJ Relict (LV)
Первая 1000 билетов на весь день будет стоить 5 Ls, затем 10 Ls, а позже цена не привысет 20 Ls

Мероприятие можно посетить : только с 18 лет
Длительность : ~16h
Вход : с 15:00
Цена : 5-17Ls

www.moonlightparty.lv

03.07.09 Electronic music festival «Tundra» @ Литва

Age limit to the event: no age limit
Free entrance to the event: up to 10 years old persons
Doors open: at 12 AM
Prices: 14-18 Ls + 10 Ls for bus from Riga and back

Place: Peninsula of lake Duburis, Utenos dis., Zarasai area.

Electronic music festival «Tundra»

This year electronic music festival «Tundra» will be arranged on the 3rd-6th of July. The 6th «Tundra» will settle in the peninsula at Duburys lake, near Zarasai, Lithuania.

In the event will be 4 musical scenes with different motives:

Psy trance scene (Full on Psy Trance, Dark Psy Trance, Progressive Psy Trance), Bass scene (Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep, Experimental), Techno scene (Techno, Electro, IDM, Hardcore, Minimal Techno) ir Chill out / Free form scene.

There will be 100 different Lithuanian and foreign performers.

LINE UP:

Psy Trance scena | Liepos 3 d. 24:00 — liepos 6d. 12:00
(Full on Psy Trance, Dark Psy Trance, Progressive Psy Trance)
Rengia Tranceformers, Arkona creation

Live:

Ianuaria (Glowing Flame Rec.) — Austrija
http://www.myspace.com/ianuaria

Logica — Brazilija
http://www.myspace.com/logicamusic

Genepool (Ireland Syncronize Rec., Northern Psylight Rec.) — Airija
http://www.myspace.com/genepoolie

Tron (Liquid Records) — Meksika
http://www.myspace.com/tronmexico

Gaiana (Arcona Creation) — Olandija/Lietuva
http://www.myspace.com/gaiana_25

D-Ohm (Miško dažniai / Peyotii Rec. / D-A-R-K Records)
www.myspace.com/psychedelicdohm

TBA

DJs:

Ekanta — Brazilija
http://www.myspace.com/ekantamusic

DJ Pollyfonika (Freakdance Records) — Meksika
http://www.myspace.com/djpollyfonika

Alok vs. Bhaskar — Brazilija
http://www.myspace.com/logicamusic

Ianuaria (Glowing Flame Rec) — Austrija
http://www.myspace.com/ianuaria

Satori (Sunstation) — Rusija
http://www.myspace.com/djanesatori

Jagged — Airija
http://www.myspace.com/genepoolie

Carnelian — Airija
http://www.myspace.com/genepoolie

Tomas 303 — Rusija
http://www.myspace.com/tomas303

Dsompa (Tranceorientexpress) — Vokietija
http://www.myspace.com/dsompa

Sunflower (Yegaveda)
http://www.yegaveda.org/

MagicFungus (Swamp Tales / D-A-R-K Rec.)
http://www.myspace.com/soundofswamp

Nectaras (Siloka)

Ziog (Swamp Tales)
http://www.myspace.com/soundofswamp

Kolibriscope (Nectarium) — Suomija
http://www.myspace.com/djkolibriscope

Gido (Arkona Creation)
http://www.myspace.com/arkonacreation

No Rain (Mind Syrup)
http://www.mindsyrup.org/

Xynus (Tranceformers)
http://www.myspace.com/xynus

TBA

VJs:

Wickis (Klusadaba) — Latvija
http://www.myspace.com/wickiss

Relict (Parastate999) – Latvija
http://www.myspace.com/relict

TBA
____________________________________________________________________________________

Bass scena | Liepos 3d. 22:00 — liepos 6 d. 07:00
(Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep, Experimental)
Rengia K.U.B.

Live:
Fluter and Dissident (Subtle Audio, Counter Intelligence, Offshore, Renegade Harware) — Rusija
Golden Parazyth vs. K@
Messiah Goes Mad Orchestra
TBA

DJs:
Lynx and Kemo (Soul:r, Digital Soundboy) — Didžioji Britanija
Data (Metalheadz, Eternia Music) — Didžioji Britanija
L-OW (On The Edge, Z Audio, Dub:iouz) — Estija
Simao (Unsound Method) (Dubstep set)
Intakz (Re:Formataz, Eternia Music)

Road’s’killa (K.U.B., Risky Operations)
Soundchild (K.U.B., Risky Operations)
Pakas (K.U.B., Risky Operations)
TBA

VJs:
TBA
_____________________________________________________________________________________

Techno scena | Liepos 3 d. 23:00 — liepos 5 d. 07:00
(Techno, Electro, IDM, Hardcore, Minimal Techno)
Rengia Techstylism

Live:
Mark Hawkins (Djax-Up-Beats, Hörspielmusik, Neue Heimat, Input-Output Inc., Wavescape, 4×4 Recordings, Uglyfunk) — Didžioji Britanija
Moon Disco (Techstylism, Control Tower, Black Montanas, Kommando 6)
Grad_U (Kyoto, Cism, Deepindub)
Mookid (Knobs)
Sala
TBA

DJs:
Inigo Kennedy (Asymmetric, Token, Rodz-Konez, Missile Records, Molecular Recordings) — Didžioji Britanija
### (Feinwerk, Snork Enterprises) — Didžioji Britanija
Proton (TonTesT) — Vokietija
Gestapo (Ritmika, Copycats) — Latvija
Daimon (Techstylism, EA)
Pagalve (Techstylism, EA, Knobs)
X-Ray (Rotten Shit)
Mantas T. (Partyzanai)
Android (Evilspot, EA)
ZW-X (Nepriklausomų Stebėtojų Grupė)
El-T (min_for)
Cyber (Re:5pect)
Hallucin (Techstylism)
TBA

VJs:
VooZ2 (Re:5pect)
Mediabakery (Step Service)
Gutshi (Evilspot)
TBA

_____________________________________________________________________________________

Chill Out / FreeForm scena | Liepos 4 d. 01:00 — Liepos 6 d. 12:00

Rengia Swamp Tales ir Klusadaba

Live:
Hatti Vatti (Mindset) — Lenkija
Kontext (Immerse Rec.) — Rusija
Sanmi — Japonija PAPILDYTA
Selffish (Thinner, Thoughtless) — Latvija
Kaido Kirikmae — Estija
Bad Loop — Suomija
Girių dvasios
Grad_U (Kyoto_digital, Sutemos.net, Signorafranca)
Mikrokristal (Rivers of Recordings, Endlessascent.com)
InGarin’S (Kolka Music) — Latvija
Uef (Parastate) — Latvija
X3no (Parastate) — Latvija
Devine (Parastate) — Latvija
Sound Meccano — Latvija
TBA

DJs:
Jari Palomäki — Suomija
Chill — Estija
Feather — Didžioji Britanija/JAV
Melanty (Elixiria Rec.) — Rusija
Kolibriscope (Nectarium) — Suomija
Mark Anthon (Promophobia) — Lietuva
DJ Spell (Psyntology Movement, Weirdsounds.com) — Vokietija
MagicFungus (Swamp Tales, D-A-R-K Rec.)
Space Contour (Kolka Music) — Latvija
Arno (Klusadaba) — Latvija
Serge Kondra (Parastate) — Latvija
Echochorus (Kriipis Tulo) — Latvija
Brian and Cliche (Bio Codes) — Latvija
Marimana (Klusadaba) — Latvija
3612 (Parastate) — Latvija
Peresvet (Vorbic, Kaos ex Machina) — Latvija
Tbo — Suomija
Relict (Parastate) — Latvija
Gaffa (Parastate) — Latvija
TBA

VJs:
Wickiss (Klusadaba) — Latvija
Gaffa (Parastate) — Latvija
TBA

Dekoracjios:
3Delica – Rusija
Julius (Risky Operations)

More information: www.tundrafestival.lt

MySpace: myspace.com/tundrafestival

Tickets: Biļešu serviss

Журнал Хулиган (Апрель 2009)

Статья в журнале Хулиган «The Prodigy — Иногда они возвращяются.»

Цитата: «Кейт — задира и грубиян, несколько раз за съёмку предлагает снять штаны» ;D

13.06.09 ATB in Concert @ Ogres Estrade

Не правда ли, приятно увидеть Латвию в списке концертных графиков всемирно известных музыкантов? 13 июня для всех ценителей диджея АТВ (Андре Таннебергер) просто праздник. Звезда мирового уровня, находящаяся в данный момент в списке лучших диджеев мира, 13 июня даст концерт на Огрской эстраде. И не только концерт. Это будет грандиозное представление – шоу с пиротехникой и лазерной техникой, которое в этом году обещает быть еще лучше!

9 PM (Till I Come)”, „Don’t Stop”, „ Killer”, „Let U Go”, „Ecstasy”… это названия, не требующие комментариев для ценителей таланта диджея. По ходу своей творческой деятельности АТВ создал собственный музыкальный стиль – объединил электро- , поп- и рокмузыку, что позволяет на миг забыться и отдаться музыке целиком и полностью.

На сей раз с диджеем АТВ в рамках мирового турне приедет и талантливая британская певица Тифф Лейси, таинственный голос которой может наполнить любое произведение живыми эмоциями и нежностью. Музыкальная карьера Тифф Лейси началась в 2002 году, когда хит «Hypnotized» с ее участием попал в альбом Пола Оукенфолда «Bunkka», ставший лучшим альбомом танцевальной музыки в США. Впредь Тифф Лейси работала с такими звездами хаус и транс музыки, как The Flash Brothers, Conjure One, Matt Darey, First, State, Cosmic Gate, Wippenberg и так далее.

Если Тифф Лейси нашла свое «я» в танцевальной музыке, то Ян Лоечел – во многих музыкальных направлениях. Он пишет песни для многих исполнителей рок и поп музыки (H-Blockx, Reamonn, Christina Sturmer).

Вместе с диджеем АТВ в концертное турне 2009 отправился и его близкий партнер Rydy Ditmann, известный как DJ Josh Gallahan. Его музыкальная карьера началась в 2008 году, когда он вместе с диджеем АТВ сочинил хит «Wake Up In Yellow», который стал гимном немецкого фестиваля электронной музыки Nature One. DJ Josh Gallahan был с диджеем АТВ и раньше, а сейчас они оба будут играть в Огре.

В программу включены не только известные произведения, но и новинки, которые вы сможете оценить 13 июня на Огрской эстраде.

Концертная программа:

НАЧАЛО — 21:00
Josh Gallahan Tour support DJ Warm up Set
ATB DJ Set
Live Set Tiff Lacey (Singer of «Ecstasy»)
ATB DJ Set
Live Set Jan Löchel (Singer of «Believe in me»)
Final DJ Set ATB

АРТИСТЫ:

Jan Loechel — http://myspace.com/janloechel

Josh Gallahan — http://myspace.com/joshgallahan

Tiff Lacey — http://myspace.com/tifflacey

Информация:
http://www.atb-music.com/dates.php — официальный сайт Андре.
http://www.ogresestrade.lv/lv/events/491 — сайт Огрской эстрады.
http://www.atb-music.ru — фан-клуб.

БИЛЕТЫ(BIĻEŠU SERVISS)

http://www.bilesuserviss.lv/rus/concerts/muusika/muu/?concert=47930

13.06.09 Psychedelic Invasion @ Pulse Club

13 июня состоится Psychedelic Trance вечеринка от Grains of Brains Promo. Настроение вечеринки — психоделическое вторжение, а это значит — больше музыки, больше света, больше положительных эмоций, больше, больше..., но за меньшие деньги. Кроме того вечеринка меняет формат!!! Теперь 80% goa/fullon и всего 20% dark/psy!!!

Воспользуйтесь электронным флаером на сайте electronic flyer , запишите себя в список,
и зайдёте в клуб со скидкой, по вписанным вами нику и e-mail !!!

30.05.09 Pirate Station @ Olympic Sport Center — Riga

Пиратская Станция Immortal.
Латвия, Рига
30.05.2009
Олимпийский Спортивный Центр

За семь лет «Пиратская Станция» превратилась в нечто большее, чем просто танцевальное событие. Грандиозное шоу – вот отличительная черта «Пиратской Станции» от других фестивалей и вечеринок. Фантастическая театральная постановка, актеры, каскадеры, воздушные гимнасты, огненное и снежное шоу…Все здесь подчинено единому режиссерскому замыслу, где зритель становится центром происходящего.

По оценкам авторитетных западных СМИ, фестиваль ПИРАТСКАЯ СТАНЦИЯ входит в пятёрку ведущих танцевальных событий планеты и официально признана самым крупным drum&bass событием на Земле.

С 2007 года фестиваль с ошеломительным успехом проходит в крупнейших городах России – Москве, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре и др.

А с 2008 года, расширив границы, ПИРАТСКАЯ СТАНЦИЯ приходит в Эстонию, Украину и Латвию.

Участники:
PENDULUM dj set (UK)
JOHN B (UK)
CURRENT VALUE (DE)
G-I-S (DE)
MC STAMINA (UK)
GVOZD (RU)
MUTATED FORMS (EE)
ASTRALAS (LT)

Билеты в продаже с 20 Марта:

«Standard»: входной билет на фестиваль, бары, интерактивные зоны, Pirate Station Shop, курилка.
Цена билета в марте: 15 Ls,
Цена билета в апреле: 20 Ls
Цена билета в мае: 25 Ls

«Deluxe» 45 Ls: все привилегии «Standard» + отдельный вход, отдельный гардероб, специальная трибуна с отдельным баром и отдельными туалетами, отдельная уличная зона с курилкой.

«Gold» 390 Ls: все привилегии «Deluxe» + отдельные Gold-вход, Gold гардероб, специальная Gold-зона с мягкими диванами и креслами (ложа расcчитана на 7 человек). Наполнение столов, отдельные Gold-бары, официанты, отдельные туалеты, Air-zone.

Места продаж:
Standard – http://www.bilesuserviss.lv, отделения Latvijas Pasts, филиалы Swedbanka, станции Statoil, отделения Reklamarket.
Gold, Deluxe, Standard – http://www.bezrindas.lv

Адрес площадки: г. Рига, Гростонас, 6 Б, Олимпийский Спортивный Центр
Время: 20:00 — 06:00.
Info: +371 29631612
Аккредитация прессы: piratestation.latvia@gmail.com

>>>Фото-отчет

TheProdigy.lv добавили к списку фансайтов на TheProdigy.com!

УРА Товарищи!!! )))

www.theprodigy.com

Тема на форуме >>