15.08.09 SUMMER HOUSE’2009 @ Kaunatas Tautas Nams

15. augustā no 19:00 vakara – līdz 6:00 rītā Rēzeknes rajonā, Kaunatas Tautas Namā notiks Festivāls SUMMER HOUSE’14 ar nosaukumu „God Save The Vinyl”. Šajā pasākuma piedalīsies gandrīz 30 dīdžeju. Septiņi danču zāles: Vinyl Nation (Main-arena), X-promo vs Viator arena, Drum’n’ Bass tent, Chillout Room un Shark Energy Open-air.
Pasākumā piedalīsies tādi pazīstami Dj’i, kā Bogdan Taran, Martiņš Goldbergs, Vitamin & Drozd, CarrotHead, V-Sky, īpašais viesis DJ no Vācijas Paffendorf kurš spēlē Trance stilā.

LINE UP:

Vinyl Nation (MainArea):

19:00-20:00 Intars Garbovskis
20:00-21:00 SteveK
21:00-22:00 Martin? Goldbergs
22:00-23:00 Monsta
23:00-23:55 Swan
23:55-00:00 SteveK Pres Summer House 2009
00:00-01:00 Paffendorf
00:01-02:00 De-Grees
02:00-04:00 Mixmasters AG & Raitis
04:00-05:00 Oriola (Vital & Lezz)
05:00-06:00 Rxd

Shark Energy Open-air
22:00 — 23:00 Andrew Stone
23:00 — 00:00 Ricky
00:00 — 02:00 Bogdan Taran
01:00 — 02:00 Deros
02:00 — 03:00 Andre Crash
04:00 — 05:00 Siim Pohlak

Drum'n'Bass Stage :
22:00 — 23:00 Worm
23:00 — 00:00 CarrotHead
00:00 — 02:00 Arthur
02:00 — 03:00 Exact
03:00 — 04:00 Slovar
04:00 — 05:00 Epileptik

X-Promo vs Viator area:
22:00 — 23:00 Vadim Groont
23:00 — 00:00 guest djs
00:00 — 01:00 V-Sky & Rukeen
01:00 — 02:30 Vitamin / Dj Drozd
02:30 — 03:30 Offito
03:30 — 04:30 House
04:30 — 06:00 Ksenia Kamikaza

Chill-out room:
00:00-01:30 Martin Goldbergs
01:30-04:30 Ksenia Kamikaza
04:30-06:00 Martin Goldbergs

Oficiālu pasākuma autobusu organizē kompānija «Partytour». Informācijas tālrunis –22184949.
Ieejas maksa: 5 Ls ar flyer,6 Ls bez flyera
Transports (Bezmaksas autobuss no viesnīcas “Latgale”, Atbrīvošanas aleja 98, Rēzekne):
Rēzekne – Kaunatas TN – 21:00, 23:00.
Kaunatas TN – Rēzekne – 06:10

15.08.2009 Paul van Dyk @ Ogres Estrāde

15. augustā no plkst. 15.00 līdz pašam rītam, labākajā Latvijas estrādē – Ogres estrādē, notiks vērienīgs DJ mega — šovs Black and White Ibiza Party. 15 labākie Latvijas, Lietuvas un Igaunijas dīdžeji 5 dīdžeju teltīs prezentēs savus jaunākos muzikālos sasniegumus un pārsteigs savus klausītājus.
Ne tikai galvenais viesis, bet arī Baltijas DJ minikonkursa vērtētājs šajā pasākumā būs DJ Nr. 1 pasaulē – Pauls van Daiks (Paul van Dyk).

Pauls van Daiks — pazīstams vārds deju mūzikā jau vairākus gadus. Plašu popularitāti ieguvuši ne tikai viņa hīti 'For An Angel', 'We're Alive', 'Nothing But You', 'Time Of Our Lives' un pēdējais 'The Other Side' ar Wayne Jackson. Pauls van Daiks ir gaidīts viesis lielākajās uzstāšanās vietās Londonā, Telavivā, Mehiko, Ņujorkā un Singapūrā. Viņa uzstāšanos vienmēr gaida Berlīnes klubos un radiošovā Soundgarden katru trešdienu no 2 līdz 4 radio Fritz un internetā www.fritz.de. Pēdējā Paula van Daika kompozīcija The Politics Of Dancing 2 jau ir pārdošanā mūzikas veikalos!

Šī uzstāšanās notiks ar Holivudas vērienu: varenas dekorācijas, gigantiski monitori, skaņas megavati, pēdējie gaismas un 3D lāzera modulācijas sasniegumi. Visu, kas agrāk bija baudāms tikai Eiropas klausītājam, 15. augustā prezentēs populārs starptautisks zīmols un jauns kvalitatīvs mūzikas projekts — Ibiza party.

Tas ir pirmais pasākums, kas atklās Baltijas mega — šovu sēriju, kuras galvenais mērķis ir – jaunas atpūtas formas radīšana, pret kuru viss iepriekš notikušais liksies melnbalts (no neoficiāliem avotiem kļuvis zināms, ka šajā projektā tiek ieguldīti 500 000 USD).

Visus šovā iekļūt gribētājus organizatori brīdina – ieeja tikai baltā, melnā vai melnbaltā!

Izvēlies savu krāsu no melnbaltā un tici – pārējo krāsu buķete, kā arī viss, par ko Tu vienmēr esi sapņojis- Tevi gaidīs 15. augustā Ogres estrādē Black and White Ibiza Party.

Bet savus cienītājus Pauls van Daiks ielūdz personīgi.

16. augustā 5.14 pēc pasākuma kursēs vilciens Ogre-Rīga.

DRUM AND BASS HALLOWEEN (31.10.2009 / Pulse Club )

DNBARENA.LV piedāvā...

31 oktobrī — DRUM AND BASS HALLOWEEN klubā pulse

NU SCHOOL JUMP UP / MAINSTREAM / NEUROFUNK / TECHNOID / DARKSTEP

Line-Up:

Slovar (Riga)
[rave.lv]
www.myspace.com/slovar

Termit (Riga)
[Darkwaxradio, Basement Plague rec.]
www.myspace.com/termitdnb

Exact (Riga)
[Foulplay recordings]
http://www.myspace.com/dnbexact

Random Noise (Liepaja)
[Naturality Sound System rec.]
www.myspace.com/randomnoisexp

DmitroFAN (Riga)

Synthetic Violence — LIVE ACT !!! (Riga)
[PSYCHOPATHIC DRUMWORKS/BlackHoe Rec]
www.myspace.com/synthviolence

Visuals by:
Pleshkan
www.25kdr.com

DVJ CREEP
deepsound.lv

VENUE:
Club «Pulse» (Riga, Citadeles 2)

ENTRY: 2ls

Age Limit: 18

TIME TABLE:
22:00-23:30 — Dmitrofan [jumpup]
23:30-01:00 — slovar [jumpup/mainstream]
01:00-02:00 — exact [neurofunk]
02:00-03:00 — Synthetic Violence [ LIVE !!! ]
03:00-04:00 — random noise [technoid]
04:00-05:00 — Termit

15.11.2009 Marilyn Manson @ Arēna Rīga

15. novembrī «Arēnā Rīga» uzstāsies skandalozais rokmūziķis Merilins Mensons (Marilyn Manson), informē koncertaģentūras FBI pārstāvis Kristaps Kārkliņš. Amerikāņu kulta mūziķis Latvijā uzstāsies pirmo reizi, sniedzot krāšņu un provokatīvu šovu.

Merilins Mensons ar grupu Latvijā ieradīsies pasaules turnejas ietvaros, popularizējot savu jaunāko darbu – albumu «The High End Of Low». Šis būs mūziķa vienīgais priekšnesums Baltijā.

Pirms diviem gadiem Merilins Mensons uzstājās Tallinā, publikas interese bija milzīga un koncertu apmeklēja arī daudzi interesenti no Latvijas. Ar panākumiem norisinājās arī mūziķa koncerts «Žalgiris» futbola stadionā Viļņā.

Merilina Mensona dziesmas ir tikpat šokējošas kā viņa vizuālais tēls un tās atstājušas paliekošu iespaidu rokmūzikas vēsturē. Mūziķa lielāko hitu vidū ir «Sweet Dreams (Are Made of This)», «The Beautiful People», «The Dope Show», «Rock Is Dead», «Disposable Teens», «The Fight Song», «Tainted Love», «Personal Jesus», «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)».

Merilins Mensons savu grupu nodibināja 1989. gadā. Grupa divas reizes tukusi nominēta prestižajai «Grammy» balvai, ieguvusi daudzus respektablo izdevumu «Billboard» un «NME» apbalvojumus un mūzikas kanāla «MTV» balvas.

Šokējošais mūziķis savas karjeras laikā pārdevis vairāk nekā 44 miljonus albumu kopiju. Ieraksti ASV, Austrālijā un Kanādā saņēmuši zelta un platīna statusu.

Šogad mūziķis izdeva septīto studijas albumu «The High End Of Low». Disks debitēja «Billboard» albumu topa 4. vietā. Albuma pirmais singls «Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon» provokācijā neatpaliek no mūziķa iepriekšējiem darbiem.

Pats Merilins Mensons par jauno singlu izsakās: "Šī ir dziesma, kuru ierakstot, gandrīz 100% biju pārliecināts, ka ierakstu kompānija to negribēs izdot. Vienkārši šāds vārdu savienojums – Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon – no manas mutes nav nekas neparasts. Tomēr daži cilvēki domā, ka lietoju šādas frāzes tāpēc, ka manās smadzenēs ir kādi bojājumi. Taču es to sauktu vienkārši par manu īpašo «fīču».

Šovu Latvijā rīko koncertaģentūra «FBI» sadarbībā ar pasaulē ietekmīgo koncertu rīkotāju «Live Nation».

Avots

Iepriekš spītīgi metis lokus ap Rīgu, skandalozais amerikāņu rokmūziķis Merilins Mensons beidzot ieradīsies Latvijas galvaspilsētā — 15.novembrī Arēna Rīga pulcēs nenoliedzami talantīgā mākslinieka cienītājus. Savā jaunākajā pasaules turnejā viņš popularizēs vasarā izdoto septīto studijas albumu The High End of Low.

Šī būs lieliska izdevība redzēt Mensonu ar iespējami labāko pavadošo grupu — kopš atsākta sadarbība ar basģitāristu Tvigiju (savulaik spēlējis Nine Inch Nails sastāvā), muzikālās izpausmes guvušas krietni monolītākus pamatus, lai arī jaunais albums nebūt nav tik nikns kā iepriekšējie. Muzikālo formu vienkāršība, spēcīgi akcenti un joprojām izaicinoši teksti, pietiek kaut vai apskatīt singla Arma…geddon nosaukuma necenzēto versiju. Klausītāju viņš uzrunā manifestējoši, ar īpatniem simboliem ļaujot katram pašam atrast īsto vēstījumu.

Pats Merilins Mensons gan nav mainījies, joprojām pretrunīgā personība liek par sevi runāt, un joprojām uz viņa koncertiem nav ieteicams vest bērnus — labākajā gadījumā nesapratīs. Muzikāli krāšņs — tāds ir Mensona muzikālais kokteilis, kurā ir gan glemroks, gan industriālais metāls. Bijušais žurnālists Braiens Hjū Vorners — spokainais Mensons — jau labu laiku popularitātes ziņā panācis un pat apsteidzis savu mentoru Trentu Reznoru (NIN) un, par spīti personīgās dzīves ķibelēm (laulības dzīve ar striptīza granddāmu Ditu fon Tīsu piedzīvoja krahu), joprojām ir stila un muzikālās gaumes noteicējs tūkstošiem fanu visā pasaulē.

Par viņa popularitāti liecina arī skaitļi — mūziķa ieraksti pārdoti vairāk nekā 44 miljonos eksemplāru, Mensona darbi daudzās valstīs saņēmuši zelta un platīna statusu. Līdz perfektumam izslīpējis formulu — mūzikai nepieciešami arī vizuālie efekti —, Mensons arī Rīgā sola iespaidīgu šovu šokroka labākajās tradīcijās. Iepriekš mūziķis uzstājies gan Tallinā, gan Viļņā.

Biļetes uz Merilina Mensona koncertu Rīgā pārdošanā nonāks pirmdien, 21.septembrī, tās varēs iegādāties www.ticketpro.lv un Biļešu servisa tīklā. FBI koncertu kluba biedriem šāda iespēja būs jau no 17.septembra. Pirmo 1000 stāvbiļešu cena — Ls 15, vēlāk — Ls 20. Biļetes fanu zonā — Ls 30, sēdvietu biļetes — Ls 20—35.

Šovu organizē koncertaģentūra FBI sadarbībā ar pasaulē ietekmīgo Live Nation.

Avots

17.11.2009 Placebo @ Arēna Rīga

Pasākumu drīkst apmeklēt: nav vecuma ierobežojumu
Bezmaksas ieeja: nav paredzēta
Pasākuma ilgums: ~2h
Ieeja pasākumā: no plkst. 19:00
Cenas: 20 — 25 Ls

Placebo kocerts Rīgā! Kauja par Sauli.

17. novembrī Rīgā savus fanus iepriecinās grupa Placebo, «Arēnā Rīga» prezentējot jauno albumu “Battle for the Sun”, kas izdots pēc trīs gadu pārtraukuma kopš iepriekšējā garadarba „Meds” publiskošanas.

Biļešu tirdzniecība sāksies 5. augustā visās „Biļešu servisa” kasēs. Cenas- sākot no 20 Ls.

„Battle for the Sun” pirmatskaņojums notika 29. maijā, kopš 8. jūnija albums ir nopērkams mūzikas tirdzniecības vietās.

Jaunajā albumā jūtamas gaišākas noskaņas un enerģijas pieplūdums, bet kopumā grupa ir saglabājusi skanējuma oriģinalitāti un neliks vilties saviem faniem.

“Meds” turnejas noslēgumā grupu atstāja ilggadējais dalībnieks Stīvs Hjūits, un sitamie instrumenti tagad ir nonākuši Stīva Foresta pārziņā, kurš savulaik spēlēja iesildošajā grupā Placebo Amerikas koncertos.

Iepriekšējā Placebo viesošanās Rīgā notika pirms diviem gadiem, 2007. gada maijā.

Organizētājs: TopConcert.com
Vietējais menedžments: “Pilsētas Cilvēki”
Tehniskais partneris: JSA Europe

Resursi internetā:

MySpace  >>

Biļešu Serviss >>

Intervija «Wonderland Magazine» ‘09

“Rave New World”

Излюбленные всеми поджигатели вернулись, чтобы по праву занять свой музыкальный трон. Лиам Хоулетт сразу же поведал нам: «The Klaxons выглядят по-любому старше, чем мы».

Кейт Флинт дрожит. Холодный полдень в Западном Лондоне. Кейт и сотоварищи по команде Лиам Хоулет и Кейт «Максим» Палмер одеты в теплые пальто и шубу. Флинт, по-дурацки, выбрал неоновый розовый плащ, который едва дотягивает до пояса его джинсов.
«Такова цена моды» — гримасничает он, так как гредет потепление. С его пирсингом на лице, абстрактно поставленной прической и тату в форме ствола револьвера на указательном пальце, Флинт все еще представляет неординарную фигуру, несмотря на то, что его красные рожки времен «Firestarter» давно ушли в прошлое. Плащ, в который одет Флинт, был куплен пару лет назад в Бристоле, с тех пор он никак не мог подобрать момент, чтобы одеть его. «Это плащ одного из известных ирландских дизайнеров», озорно заявляет Флинт — «George O’Marney».
В некотором образе, это даже неожиданно, что Флинт, Хоулетт и Макс приехали все вместе в хорошем расположении духа. Для тех, кто помнит 90-е The Prodigy представляли собой самый большой, громкий и захватывающий коллектив со своими невероятными живыми выступлениями. Для поколения пост эйсид-хауса они были слишком припанкованы, обойдя даже Sex Pistols, они стали как бы звуковым барьером между рок- и поп-тусовками. Они изменили UK чарты, основательно закрепивши свои синглы «Firestarter» и «Breathe» на 1-м месте хит-парадов и взрывали толпы людей от Гластонбери до Москвы, где они отыграли легендарный концерт на Красной Площади в 1997 г. В том же году увидел свет их третий альбом «The Fat Of The Land» — смесь рока и панка, который был продан в количестве восьми миллионов копий по всему миру и превратил группу в мировой феномен.
Но суровый концертный график, который следовал после выхода альбома, оказал огромное давление на все противоречия и расхождения в группе и наложил огромный отпечаток на тяжелые отношения между участниками группы. «Ну...», признается Хоулетт, человек, достигший 37-и летнего возраста и главный мозг группы, «этого было более чем достаточно». В любом случае, к 2000 году группа начала распадаться всерьез. Четвертый участник группы — Лирой Торнхилл покинул группу сразу после того как повредил колено.
Тогда Хоулетт вовсю старался собрать силы для нового материала. Насмешливая критика к вышедшему в 2002 г. синглу «Baby’s Got A Temper» была неутешительной — поговаривали, что группа двинулась не в том направлении. «Частично, это была низкая оценка», заявляет Хоулетт, поедая французский суп с луком. «Я не общался с группой около года, хотя, мы никогда не отдалялись друг от друга». «Думаю, никто из нас и не думал делать этого» — добавляет Флинт, макнув кусок хлеба в суп Хоулетта. «Мы же знали, что до этого было еще далеко».
Казалось бы, что еще могло послужить последним похоронным звоном, кроме как вышедший в 2004 г. альбом Хоулетта, который он записал сам. «Always Outnumbered, Never Outgunned» записывался при участии приглашенных вокалистов, включая Джульет Льюис (та, которая горлопанила кровавым голосом среди взрывов, открывающих «Spitfire» — первый трек с альбома) и Лиама Галлахера на «Shoot Down».
Но, несмотря на кучу неприятных моментов, альбом получился на половину, получив позитивные отзывы, как от критиков, так и от фанов. Куда же, в конце концов, делись рвущие рифмы Макса и Флинта, схожие с рычанием Сида Вишеза. Казалось, что настал конец для парней из Эссекса, которые в свое время взорвали поп-чарты в 1991 г. со совим рейв-хитом «Charly». На самом деле, второе возрождение The Prodigy было не за горами.
Тур 2005 г., который сопровождался лучшей коллекцией хитов, собранных в сборнике «Their Law» под эгидой XL, неожиданно соединил их с новой, более молодой аудиторией. Хоулетт, Флинт и Макс начали сглаживать свои расхождения, благодаря вернувшимся, как в старые времена, гостиничным номерам, туристическим автобусам и т.п. «Так мы провели несколько ночей» — говорит Хоулетт. «Мы просто определились в выборе пути. С тех пор все наладилось». Они подошли как можно ближе к самоанализу. Каждого в отдельности или как группу их не очень интересовало прошлое, прошлая ностальгия («У людей не остается ничего кроме ностальгии, когда они не могут идти дальше» — говорит Макс). Кстати, они свободно вспоминают о 90-х, называя то время лучшим. «Когда ты весь в этом», говорит Хоулетт, «ты ничего толком не помнишь из того, что было».
Они следуют идеалу аутсайдера ранних 90-х, хотя, все еще и лелеют то время. В конце-концов, такими они были, когда все начиналось, в тот сумасшедший период времени. Хоулетт, хип-хоп фанатик, иногда играл как ди-джей, проводя кучу времени в своей студии в Брейнтри, Ессекс. По выходным играл в ночных клубах типа The Barn, куда как магнит тянуло молодых рейверов, не единажды сказавших спасибо таблеткам экстази, которые заполонили соседний Гарвич. Наконец, Хоулетт ведь изначально отталкнулся от Флинта, сумасшедшего рейв-фантика, благодарившего его однажды за демо-пленку.
Как и Хоулетт, Флинт вырос в Брейнтри (они даже учились в одной и той же средней школе) и жили от выходных к выходным. Будучи известным неудачником в школе, Фдинт нашел себя в клубе The Barn где он и его приятель Лирой практиковалсь оттачивая свои движения и мечтали о карьере пи-джеев. У Лироя в то время была работа — он подрабатывал електриком, но Кейт занимался лишь тем, что делил таблетки и траву на вечеринках. Технически, Лирой танцевал лучше Флинта, у него было больше пластики и фанковости. Но Флинт обладал потрясающей энергией, никто не мог с ним сравнится. Когда Хоулетт записал для него демо-кассету для изучения новых па, Флинт подумал о том, чтобы поучаствовать с Лироем при записи в качестве танцоров. Хоулетт согласился, разбавив все это дело МС из города Питерборо, которого все называли Максим Риелити.
В то время, как Флинт казался безумцем, Макс выделялся своим спокойствием. Он имел опыт выступлений и знал, как нужно заводить толпу. Пока никто не проявлял свои амбиции за пределами сцены, что в прочем и обьеденило их, Charly взорвал сцену в 1992 году, и никто не смотрел назад. Шквал отборных нарезок старины вроде «Оut Of Space», взятых у Макса Ромео, посыпался на людей и музыка The Prodigy стала привлекать внимание здесь и сейчас. И так, продержавшись почти два десятилетия на плаву, не чувствуют ли они себя «стариками» рейва? «Не совсем» — говорит Хоулетт. «Что характерно, нас всегда окружали люди старше нас, и это никогда не беспокоило меня. Так было бы, если бы мы были действительно стариками с лысиной на голове».
Сегодня Флинт не утратил своего эксцентричного обаяния. Он остается лицом группы, шутит, непринужденно разговаривает и жмет руку каждому, кто общается с ним. (Макс, например, более скрытный; даже когда диктофон включен, он говорит лишь на одну тему, хотя в принципе все получают кивок согласия от Хоулетта.) И в то время как Флинт приложил все усилия, чтобы выглядеть как поп-звезда, несомненно, он старается оставаться более человечным среди людей. «Хочу тебе показать кое-что» — говорит Флинт, когда речь заходит о славе. Он достает свой кошелек, вынимает карточку Oyster и кидает ее в окно в сторону подземки. «Я знаю, куда ведет эта ветка метро. Все мы часть системы. Мы смотрим на это глобально, потому что живем этим».
Что касается музыки, то это всегда было по части Хоулетта. «Мы преподносим музыку Лиама» — заявляет Флинт с набитым приправленной курицей ртом (Макс остановил свой выбор на пироге). «Ну, как бы там ни было, что бы ни произошло, мы здесь и сейчас». Но лично Хоулетт всегда отрицал этот факт, даже, несмотря на что они выглядят аутсайдерами, они — группа. Действительно, сегодня Хоулетт называет своих сотоварищей «почти братьями». Он также считает что слава времен Firestarter принадлежит как Флинту так и Максу. Флинт, как и прежде, остается талисманом группы, единственный кто поглощает энергию всей толпы и отдает ее не только как лицо группы, но и как часть того поколения екстази с его сумасшедшей панковостью. Все же, следуя успеху «The Fat Of The Land», казалось, что Флинт и Макс пытались забыть о The Prodigy и старались думать о сольной карьере: Макс как репер, Флинт как вокалист треш-панковой одноименной группы. Сейчас оба забыли о своих амбициях — альбом Флинта так и не произвел фурора, а деятельность Макса оставила лишь небольшой отпечаток в истории английского хип-хопа. Тогда был смысл идти дальше, следуя успеху компиляции «Their Law» и подкрепить все это туром. Хоулетт чуствовал, что они должны уловить этот момент и начать работу над новым альбомом. Единственной проблемой Хоулетта было место для работы. Построив домашнюю студию в Ессексе, стоимостью около 70 000 фунтов он понял, что ему трудно так работать. «Сначала я думал, что здесь будет рождаться очень крутая музыка» — говорит он. В конце концов, он вывез все оборудование и продал его. «Больше никогда не обзаведусь студией дома. Это совсем не круто. Я хочу ездить на работу». Итак, разобрав свою студию Лиам завершил работу над большой новой студией в Лондоне. Отделившись от XL, Хоулетт двинулся в своем направлении и открыл круглосуточную студию звукозаписи, чтобы теперь Флинт или Макс могли в любое время начать работу. Но вместо этого, студия превратилась в место для тусовок. Они даже перенесли туда свою звуковую систему. «Это было забавно» — усмехается Хоулетт. «Потом когда мы пересеклись с людьми, которые сдавали нам помещение, первое что они думали, было что-то вроде – «чем мы думали, когда сдали помещение этим придуркам»».
Макс хихикает: «Единственное что пропало, так это пара зеркальных шаров».
После четырех или пяти месяцев «бездельничанья» они набросали пару треков, но кардинально ничего не поменялось, тогда Хоулетт решил перебраться в меньшую студию наверху, оставив свои зависания позади. «У меня была привычка складывать пустые бутылки от шампанского за диван в студии» — говорит Лиам. "И в конце концом мы выгребли оттуда около 60 бутылок Вдовы Клико. «Все так ржали по этому поводу».
Когда работа началась всерьез, старый адреналин быстро начал расти. Новый альбом «Invaders Must Die» — первый альбом, записанный вместе со времен «The Fat Of The Land» явился прямым столкновением энергии рейва и рок-н-ролла. Любое подозрение на то, что парни смягчились за все это время просто испаряется при прослушивании синтовых рифов «Warrior’s Dance» или извержения искаженных басов в «Omen». Также отчетливо видно, что The Prodigy звучат как же, как The Prodigy. «Блин, меня так выводит из себя, когда люди говорят об Oasis, почему бы им не придумать что-нибудь новое» — говорит Хоулетт, ссылаясь на свой неизменный саунд. «Зачем они должны это делать? Они велики в том, что делают и люди любят это. До тех пока они выдают хороший материал, им не нужно что-то менять».
Вы говорите это не потому, что это семья Галлахеров? «Нет, я не говорю с Лиамом о музыке вообще». У вас разные взгляды? «Нет, не совсем. Просто это скучно, не так ли? Это же работа. Мы говорим о всякой бредятине, типа о детях». С его застенчивой усмешкой, даже в возрасте 37 лет Хоулетта окружает мальчишеская аура. Разносторонний и самоуверенный, в нужный момент он сразу может закрыться от чужого мнения, оставаясь при этом независимым. Несмотря на любой путь, по которому идет человек, Хоулетт всегда пойдет по другому пути. Его причудливые сероватые ботинки в клетку были наполовину покрашены в черный цвет, потому что выглядят чересчур «в стиле Барберри».
Как и Хоулетт, The Prodigy остались неизменными. Даже в самый разгар рейва, в середине 90-х, они не считали себя крутыми парнями, дабы снова не попасть на уловки журнала Mixmag, который окрестил их группой, «убившей» рейв. Их известный хит 1997 г. «Smack My Bitch Up» намеренно оскорблял либерально настроенных личностей.
(Флинт, говорит, что передний ряд на их концертах вечно набит «плохими девочками», которые стараются выкрикивать тексты песен) Все же их абразив и убийственное отношение к своим поклонникам недавно оказалось заразным. Подобные настроения прошлись также среди Justice и Crystal Castles, так же как и поколения нового рейва среди которых The Klaxons и Does It Offend You, Yeah? (Джеймс Рашент даже стал другом Хоулетта и помогал в продюссировании альбома «Invaders Must Die»).
Хоулетт, конечно, отрицает это чтобы получить раззадорить последних. «Я не в чьей-либо группе» — говрит он. "В то время, когда выходит наш альбом, я не очень дружелюбный парень. Враги повсюду. Мы хотим обойти всех. Но я думаю, что все захотят пойти тем же путем. Нужно идти с лозунгом — «Ну вот и мы, всем свалить с дороги!» ".
В 90-х, чтобы завоевать репутацию, нужно было играть и дубасить как можно сильнее. Хоулетт имеет ввиду, что эти дни еще не совсем позади, поэтому он старается поднять планку для того, чтобы убрать из выступления все излишки. Флинт, со своей стороны, решил — хватит, значит хватит. В завершении разговора он объясняет почему решил завязать, и в то время как его глаза еще светятся воспоминаниями прошлого, его голос звучит убедительно. Когда Хоулетт заказывает бокал красного вина, глаза Флинта окуратно смотрят в сторону Хоулетта и он говорит с удивлением: «Это че, Рибена?»
На самом деле мне стыдно сказать «Я забросил наркотики», говорит Флинт. «Но я становился жадным от этого, мне было мало и поэтому я выбросил все это как можно дальше — дойдя до края безумия и реальности, потерял самообладание. Но как бы там ни было, я не мог отвернуться от альбома. Всегда есть черта, есть другой вариант. Я не собирался налажать в этот раз, и придерживался этого пути».
Подогревая интерес к теме, Флинт говорит, что это было бы ужасно закончить никчемным толстуном и говорит, что сегодня предпочитает проводить вечер в тренажерном зале, нежели потягивая пиво в пабе. Это способствует лучшей его форме на выступлениях. «Люди идут на концерт не для того, чтобы смотреть на мою прекрасную фигуру. Нельзя одеть меня в приличный костюм, поставить со мной пару танцоров и сказать — вот вам Кейт Флинт, ваш любимый исполнитель из Ессекса. Они идут на концерт, чтобы посмотреть, как гребаный сумашедший горлопанит во всю глотку». Хоулетт смеется над ним. «Ты делал бы это даже если бы был небритый?» — говрит Хоулетт. «Тогда ты выглядел бы как этот гребаный толстый лунатик».

перевод от kowalski*UA

тема на форуме >>

источник >>

Intervija «Artistdirect» (01.04.09)

Когда я говорю, что The Prodigy вернулись, именно это я и имею ввиду. Впервые после выхода в 1997-ом «The Fat Of The Land» — альбома, уже ставшего классикой и принесшего нам трек с дурной репутацией «Smack My Bitch Up» — таланты Лиама Хоулетта, Кита Флинта и Максима вновь воссоеденились для нового достижения, заставляющего сердце бешено колотиться. Это Invaders Must Die.
С первых волнительных моментов и до своего триумфального окончания, Invaders Must Die является альбомом, излучающим энергию и силу возвещанного воссоединения. Содействие (в плане ударных) Дэйва Грола из Foo Fighters наряду с недрогнувшей преданностью The Prodigy своему ремеслу выдаст вам 45 минут таких импульсивный битов, против которых не выстоят никакие стены.
Посреди беспокойного и беспорядочного дня, ARTISTDirect связались с группой, когда та разъезжала по еще более беспокойным и беспорядочным улицам Нью-Йорка; все что следовало далее, включая обмен номерами мобильников и внезапное появление NYPD (полицейский), вырисовывало обстановку, неподходящую для интервью. Несмотря на это, группа чувствовала себя прекрасно. Во всяком случае, мы смогли немного порасспрашивать ребят.

За последние 12 лет это первый раз, когда вы снова все вместе учавствовали в написании альбома. Каково это — снова работать вместе?

Максим: Снова работать всем вместе в студии — это классно, для всех нас. Учитывая, через что мы прошли за более чем 7 последних лет. И то, что мы преодолели это и вернулись в студию — это круто. Последнее, что мы выпустили, был сборник Their Law: The Singles 1990 – 2005, и сразу после этого, нам захотелось немедленно вернуться в студию и написать новый альбом.

До релиза альбома было сказано, что The Prodigy вернули с ним олдскульное звучание. Это как то связано с тем фактом, что после долгих лет вы снова принялись за работу вместе?

Максим: Ну, наше звучание вообще-то никогда и не менялось. Мы не меняли наш стиль. Всё по-прежнему. В плане музыки мы так и придерживаемся одной и той же этики. Да и в самой музыке (в общем), насколько я вижу, особых изменений не произошло. Объясню на примере The Specials. Если вам нравятся The Specials, то это потому, что вам нравится ска. И вот представьте, у них выходит новый альбом, вы его покупаете и обнаруживаете, что это drum n’ bass. Ну а вы то наверняка не хотели, чтобы The Specials начали играть drum n’ bass. Потому то наш стиль и не изменился, так как мы всегда придерживались одних и тех же убеждений, одной и той же этики, одних и тех же подходов.

“На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности. (прим. автора: это слова Максима, послужившие названием для след. части интервью).”

Вы выпустили альбом на собственном лейбле. Но ведь если вспомнить ваш успех, через который вы прошли, то у вас не должно было бы быть проблем с любым лейблом, каким пожелаете. Почему же вы решили все делать сами?

Максим: Нам нравится полностью контролировать свои действия. Даже если ты на подходящем лейбле, ты все равно подписываешься и на главном. И тебе приходится передавать кому-то контроль. Нам нравится контролировать все аспекты: музыку, выступления, звук и свет. Когда ты на большом лейбле, тебя будет волновать, кто работает над всем этим наряду с тобой. И может так получиться, что будешь переходить от одного человека к дугому. Мы же стараемся создать свою небольшую семью. Не важно, на каком мы лейбле, нам нравится работать с людьми, которые как-будто являются частью нас и которые сохраняют семейную атмосферу. На главном (или большом) лейбле вылететь не трудно. Если ты не достигаешь результатов, которых от тебя ожидают, то тебя просто вышвыривают, не дав второй возможности.

(После этого Максим передает трубку вокалисту Киту Флинту).

Максим и я обсуждали ваш собственный лейбл — Take Me To The Hospital. Что ты можешь рассказать об этом?

Кит: Ну лейбл можно охарактеризовать как «отпечаток Cooking Vinyl». Если честно, то у нас все только на стадии развития, и кроме названия ничего пока не закрепилось. Если нагрянет что-нибудь клевое, то все и закрутится. И вот она отдушина. Вот так вот. Просто мы концентрировались на альбоме, вся энергия ушла на него. Лиаму ежедневно присылают всякий материал, и, конечно, приятно видеть такое кол-во музыки. Надеюсь, в один день у нас возникнет такой неподдельный интерес, что мы не сможем это упустить. Когда это случится, тогда и лейбл начнет свою работу.

Если бы надо было угадать, то я бы предположил, что старт собственного лейбла — это попытка избежать еще одной ситуации, схожей с той, что была между вами и Time-Warner, когда был выпущен « Smack My Bitch Up».

Кит: Ты имеешь ввиду всякие споры? Ну, мы вообще-то никогда не пытаемся вызвать полемику нарочно. Просто подобные вещи всегда будут казаться гадкими (неприятными). На деле же это получается также, только если мы этого хотим. Мы никогда не прилагаем усилия специально для того, чтобы шокировать людей. На сегодняшний день я о таких вещах и не думаю. Люди и так могу зайти в интернет и одним нажатием кнопки насмотреться всякого. Единственное, что мы действительно предприняли, когда все обратили внимания на «Smack My Bitch Up», назвав его «камнем преткновения», так это сняли соответствующий клип. Мы спросили «Вы думаете это вещь вызывает спор? Ну чтож, ловите! Вот вам и соответствующее видео.» Это был единственный случай, когда мы переступили через себя, чтобы шокировать людей. Особых размышлений не было: мы знали, что нам будет по барабану — будут играть трек или нет. Мы просто сделали, что хотели. У нас не было собраний, где мы обсуждали, как можно наделать шуму. Было сразу ясно, что мы хотим видеть эту вещь, бьющей наотмашь.

Честно говоря, если бы вы не сделали из нее хит № 1, то никому бы до нее и не было бы дела. Весь мир слышал этот трек, поэтому, разумеется, кому-то надо было раздуть что-нибудь по его поводу.

Кит: Ага, и это прикольно. Если ты стоишь на своем месте, и люди слушают, то все идет своим ходом.

На альбоме вы немного поработали с Дейвом Гролом. Как это получилось?

Кит: Дейв клевый чувак. Правда, в студии мы не работали вместе. Дэйв прислал Лиаму письмо (электронное), где писал «Эй, как дела? Я тут снова сел за барабанную установку, ведь мне это нравится. Здорово снова сидеть за своими инструментами! Слушай, как насчет того, если я пришлю тебе жесткий диск с кучей драм-треков? А ты их просмотри.» Лиам подумал «Почему бы и нет. Я уже заканчиваю альбом, а тут доп. материал, с которым можно поработать.» И было довольно интересно. Лиам не хотел игнорировать работу Дэйва, он действительно изъявил желание поработать с этим материалом. Мы взяли вокальный трек, который завалялся в студии с предыдущей «сессии», переработали его, так как он был слегка «ядовитым». Мы соединили трек с ударными Дейва, отослали ему и Дейву понравилось. Эта работа полностью оправдала причину, по которой он прислал нам свой материал. Все получилось очень круто. Именно так и появился трек “Run With The Wolves”.

Я не решаюсь употреблять слово «тяжелый», говоря о новом альбоме, иначе возникнет впечатление, что The Prodigy стали метал-группой или что-то в этом роде. Но в контексте с такой группой как вы, Invaders Must Die действительно хочется назвать немного агрессивным.

Кит: Ну это часть всего того, что мы делаем. Мы создаем бит, создаем бас, и это должно звучать грузно. Это должно быть не мрачным, а агрессивным и искренним. Альбом, в некоторых отношениях, немного эйфоричный. Я думаю, это благодаря нашему общему возвращению и работе над альбомом всем вместе.

The Prodigy всегда использовали муравьев в оформлении. А как на этот раз муравьи попали на альбом? Через название? Просто я представляю Invaders Must Die как призыв к целым колониям муравьев, что является своего рода метафорой.

Кит: Ну мы никогда не парились по поводу того, что будет означать название. Тут как с большинством материала группы — всё есть так, как оно и есть. Вы же можете придать этому какой-угодно смысл. Вы можете представлять толпу муравьев, собирающихся в большие колонии и захватывающих все на своем пути. И это тоже будет круто. Тут для каждого свое значение. Что касается меня, то я за муравьев.

Этой весной The Prodigy наконец-то дадут тур по США.

Кит: Я точно не уверен, как мы пришли к этому, но я точно знаю, что нас ждут клевые встречи и что у нас есть клевые вещи в магазине. У нас полно добротного материала (в магазине) для фанов из США, так что не пропустите.

—Ryan Ogle
04.01.09

Перевод Antar

Источник

15.07.09 Dj Tiësto @ Ogres Estrāde

15 июля на Огрской эстраде грандиозное событие. К нам приезжает Dj Tiesto. Его выступление в Огре не будет отставать от выступлений в других местах земного шара – будут огромные диодные экраны, прожекторы, лазерное шоу и грандиозный салют.

Dj номер один родился в Голландии в 1969 году и его настоящее имя Тийс Вервест. Первые свои музыкальные композиции он сочинил в возрасте 12 лет, а уже в 14 он выступал в местном клубе, который одновременно могли посетить 200 человек. В то время Тийса не окружало много диджеев и ему не на кого было ровняться, поэтому он создал свой неповторимый стиль диджея Tiesto.

В музыке Dj Tiesto было несколько периодов: он играл acid house, new beat, house, trance, но, как утверждает сам диджей, путешествие по всему миру на него очень повлияло и со временем Dj Tiesto стал таким, какой он есть сейчас. На его выступлениях можно насладиться как trance, так и house и techno музыкой, а смесь этих стлей – это, наверное, лучшее, что может быть в танцевальной музыке.

Dj Tiesto во время выступлений не пытается использовать «куски», которые популярны в данное время, он играет то, что хочет, и это ему удается настолько хорошо, что в памяти это остается еще на долгое время.

Dj Tiesto уже неоднократно был признан лучшим диджеем мира и уже несколько лет он находится в тройке лучших. 2008 год для Dj Tiesto был особенно удачным – в «Ibiza DJ Award» он получил титул «Best International DJ», позже в «WMC Awards Miami» он был признан как «Best Global DJ», затем он был номинирован на «Best dance artist», «Best remixer» и так далее. В 2008 году Dj Tiesto был выдвинут на приз Grammy с композицией «Elements of Life».

Не смотря на популярность диджея и его огромный успех, Tiesto – просто человек, который не думает о славе, а действительно любит создавать музыку и играть ее.

О планах на будущее диджей говорить не хочет, так как, по его мнению, каждый день – это как новый сюрприз, непредсказуем и увлекателен.

До встречи 15 июля!

LINE-UP:
Пока неизвестен!

---------------------
БИЛЕТЫ УЖЕ В ПРОДАЖЕ
---------------------
Официальный сайт TIESTO
Официальный MYSPACE
---------------------
Информация о КОНЦЕРТЕ: OGRES ESTRADE

Warrior's Dance

Apspriest forumā

Nika Holksa intervija par The Prodigy

The Prodigy: Break and enter

Благодаря стараниям Лиама Хоулетта, The Prodigy никогда подолгу не сидели тихо на лавочке. Но все это должно было где-то начаться, и если вы хотите знать, что сделало хорошую группу великой, то почему бы не спросить человека, записавшего их. дейв Керр берет интервью у Ника Холкса, основателя XL Records.

Где и когда все это началось? Как вы впервые столкнулись с The Prodigy? Какие качества/особенности помогли принять решение записать их?

Ник: Лиам позвонил мне в XL и сказал « Здравствуйте! Я DJ при группе „Cut 2 Kill“, я тут написал немного своей музыки и хочу знать: не могли бы вы уделить мне немного времени, чтобы я пришел и показал ее вам?» Это был один из тех случаев, когда я мог бы сказать «Ну...вы можете просто прислать ее нам», но я подумал «Хм...А почему бы и нет! У меня наверняка найдется минут 10, чтобы послушать.» И вот через несколько дней он пришел с демо-кассетой, ведь в те времена все было на пленке, и на кассете была горсточка треков, 4 наброска.
Эта музыка не заставила меня воскликнуть «Ух ты! Это будет круто, это же хиты!», поскольку там и были «Android» и «Everybody in the place»; тогда это была андерграундовская клубная музыка в стиле брейкбит, но мне понравилась ее динамика. Я задал Лиаму несколько вопросов в стиле «И как ты видишь развитие всего этого?», и ответом было « Ну я бы хотел отыграть это вживую, у меня есть несколько знакомых, которые могут стать частью группы». Мне это показалось хорошей идеей, да и треки были достойными для этого. На следующий день я еще раз послушал эти треки и сразу позвонил Лиаму. Я сказал «Ну парень, если ты готов к этому, то и я готов, я записываю тебя.» Все получилось очень просто и после этого понеслось."

Почему, на ваш взгляд, людям всегда хочется большего? (прим. автора: исходя из ответа, вопрос именно о музыкантах/группах)

Ник: Я думаю, людям нравится, как группа устанавливает собственные правила. Что-то в этом есть, что-то притягательное — они не гоняются за успехом, как это обычно бывает, и никогда не гнались. Было время, когда у группы был шансы попасть в Top of the Pops благодаря синглу Everybody in the Place, и мы знали, что трек наверняка займет первое место, если ребята согласятся. Но группа считала иначе: «Нам не очень нравятся шоу, не нравится многое из того, что относится к Top of the Pops, поэтому неа.» Пожалуй, зная, что твой трек может стать номером один, если попадет в Top of the Pops, многие поступили бы иначе. Но опять же повторюсь — группа сама устанавливала правила и не шла по пути, на который встали многие. Это и есть причина их прочного и продолжительного успеха. Причем, и в плане музыки. До сих пор им присуще что-то очень особенное.

Источник

Перевод Antar@www.theprodigy.ru

Тема на форуме>>